El cine uruguayo atraviesa una excelente temporada de estrenos tras varios meses en los que los cines estuvieron cerrados debido a la pandemia. Este 14 de octubre se estrena "Las vacaciones de Hilda", ópera prima de Agustín Banchero que compitió en la categoría New Directors del 69º Festival de San Sebastián. La coproducción entre la uruguaya Tarkiofilm y la brasileña Arissas Multimídia ya había participado en Cine en Construcción (actualmente WIP Latam) de San Sebastián, la sección industria del festival para proyectos latinoamericanos en postproducción. El filme sigue a Hilda, una mujer solitaria interpretada por Carla Moscatelli, que atraviesa un invierno colmado de recuerdos de un verano en familia. Para su realización recibió apoyos del Fondo de Fomento del ICAU, FONA, Montevideo Filma y Montevideo Socio Audiovisual.

El siguiente jueves, 21 octubre, se estrena el largometraje documental “La intención del colibrí”, primer trabajo en la dirección de Sergio De León, que fue asistente de dirección de numerosos largometrajes, incluyendo "Las vacaciones de Hilda". Producido por Vislumbre, el filme parte de los recuerdos de Juan Arrospide y del propio director para contar una historia de amor entre un hombre vivo y un hombre muerto, y proponer un homenaje a Ulises Beisso, artista plástico uruguayo fallecido en 1996. El filme llega a las salas tras un recorrido por festivales nacionales y certámenes en Argentina, Chile, Canadá e Italia. 

El 28 de octubre se estrena "Muerto con Gloria", segundo largometraje de ficción de Marcela Matta y Mauro Sarser ("Los modernos", 2016) producido por Los Modernos Films junto a Gabriel Silva Lamboglia. El filme comenzó su recorrido internacional en el 25º Fantasia Film Festival, y ya cerró un acuerdo con Lionsgate para su emisión en Estados Unidos, con Movistar + para la proyección digital en España y con AV-Jet para su emisión en Taiwán. Además, FilmSharks, su agente de ventas internacional, está negociando remakes en Estados Unidos, España y México. El proyecto, que contó con el apoyo de ICAU, MVD Filma, MVD Socio audiovisual y PUA/ANDE, sigue a una mujer de 30 años que nunca tuvo un orgasmo y se muda a una casa en los suburbios donde habita una entidad que la hará conocer el placer. 

Estos estrenos se suman a varias producciones uruguayas que en las últimas semanas han llegado a salas de todo el país. El jueves 30 de septiembre se estrenó "El viento nos dejará", documental dirigido por Pablo Martínez Pessi y producido por Gabinete films y La creciente que recoge testimonios de sobrevivientes del tornado que azotó la ciudad de Dolores en 2016. El 16 del mismo mes se estrenó "Una de nosotras", documental dirigido por Soledad Castro Lazaroff y coproducido entre Guazú Media y Matilde Michanié que cuenta la historia de vida y lucha de Belela Herrera.

El balneario uruguayo de José Ignacio acoge desde principios de octubre el rodaje del que será el próximo filme de Pablo Stoll, “El tema del verano”. La filmación terminará la próxima semana en Montevideo. 

El director, guionista y productor uruguayo presenta su próximo trabajo como “una comedia de zombies en el mundo postpandémico”. La película, escrita por Stoll junto a Adrián Biniez, cuenta la historia de Felipe y Ana, que se conocen en una playa tras un año y medio de pandemia y cuarentena. Ana, junto a dos amigas, se dedica a realizar pequeños robos. Cuando deciden llevar adelante un gran golpe contra un millonario excéntrico, sus planes se verán comprometidos a medida que van descubriendo la presencia de zombies a su alrededor. “Es una comedia, más o menos como he hecho siempre, nada más que una comedia sobrenatural. Y tiene mucho de cine zombi que vi de chico, hay mucha influencia de (George) Romero, de quien soy seguidor”, explica Stoll en declaraciones a LatAm cinema. 

El elenco está integrado por las argentinas Azul Fernández (“Campas en la noche”, “Atrevidas”), Malena Villa (“El ángel”) y Débora Nishimoto (“El Prófugo”); la debutante uruguaya Romina di Bartolomeo, el también uruguayo Daniel Hendler (“El otro hermano”, “Así habló el cambista”); y el chileno Agustín Silva (“La nana”, “Aquí no ha pasado nada”), entre otros. 

“El tema del verano” es un proyecto de largo aliento. “Fue un proceso más lento que el de una película uruguaya normal”, afirma Stoll, quien explica que gracias a ese tiempo, el guion tuvo muchas versiones. El proyecto nació en Chile, en una charla del director con la productora Florencia Larrea. “Si bien se fueron ganando fondos, hubo muchas idas y vueltas, productores que entraron y se fueron, posibilidades de hacerla en Brasil, llevar el guion a otro lugar, después eso no funcionó… Para rematar tuvimos dos suspensiones por pandemia, y ese momento se llegó a pensar que capaz no se hacía, pero por suerte terminamos haciéndola”. La pandemia terminó regalando algunos elementos a la película, como el uso de las mascarillas o la propia cuarentena. 

El regreso de Stoll a la dirección de largometraje llega casi una década después de estrenar su último trabajo, “3”. Durante estos años, el también director de “Whisky”, “25 Watts” e “Hiroshima” dirigió las series “Todos detrás de momo” y “Ruido Capital” (codirigida con Ana Katz). Con respecto a las diferencias entre la producción de cine y de series, Stoll afirma que “en las series hay algo de velocidad, de filmar mucho en pocos días, que te da un músculo que está bueno ejercitar. Pero también en el cine hay que bajar la máquina, porque hay que cuidar otros detalles un poco más”. 

La filmación de “El tema del verano” sucede en paralelo a -al menos- otros tres rodajes de largometrajes de ficción, en un momento en que el volumen de trabajo audiovisual ha crecido mucho con el desembarco en Uruguay de producciones de las grandes plataformas. Consultado por su perspectiva actual a 20 años del estreno de “25 Watts”, Stoll no es optimista. “Para haber pasado dos décadas, tendría que haber muchas más películas y muchos más directores trabajando en películas. El número de premios de los fondos de fomento siguen siendo casi los mismos. Hace la película quien tiene la suerte y la energía para poder seguir un proyecto durante mucho tiempo. Un cambio real sería que se pudieran hacer muchas más películas y que los puestos de trabajo que se generen en la industria sean puestos de trabajo creativos y no solamente técnicos”. 

“El tema del verano” es una producción de Temperamento Films y Nadador Cine (ambas de Uruguay), en coproducción con Ice End Content (Chile) y La Unión de los Ríos (Argentina), y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual Uruguayo, del Fondo de Fomento Audiovisual de Chile y del Programa Ibermedia.

El uruguayo José Ignacio Film Festival (JIIFF), una de las primeras citas del calendario cinematográfico anual, fortalece su sección de industria con el lanzamiento de FARO José Ignacio – París Pitching de Proyectos en Desarrollo. Organizado por el certamen junto al Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual de Uruguay (INCAU) y la Embajada de Francia en Uruguay, la iniciativa tiene como objetivo fomentar la coproducción entre Latinoamérica y la región francesa de Paris. En la convocatoria podrán participar exclusivamente proyectos de largometrajes de ficción en etapa de desarrollo de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Colombia (país invitado).

Un jurado internacional seleccionará hasta seis proyectos, de los cuales al menos dos serán uruguayos, que serán presentados a través de un videopitching ante un grupo de productores parisinos interesados en películas de la región. La agencia de promoción Film Paris Region estará a cargo de la coordinación de la agenda de reuniones virtuales que tendrán lugar entre enero y febrero de 2022.

La fecha límite para la presentación de proyectos es el 15 de diciembre, tal como se informa en las bases de la convocatoria.

El certamen uruguayo también tiene abierta la convocatoria para participar en la Competencia de Cortometrajes destinada exclusivamente a producciones y coproducciones uruguayas. Esta sección del festival se está posicionando como una gran ventana para conocer a los nuevos nombres del cine uruguayo así como un primer paso para el lanzamiento internacional de directores al ofrecer como primer premio un viaje para conocer el Festival de Cannes 2022.

La decimosegunda edición del JIIFF tendrá lugar entre el 15 y el 23 de enero de 2022.

ARCA International Film Festival prepara su edición inaugural, que se celebrará del 9 al 14 de enero en el MACA, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, ubicado en la localidad de Manantiales, en la costa atlántica uruguaya. Creado con el objetivo de explorar y promover la relación entre cine y arte, el festival ofrece una semana dedicada a la filmografía consagrada al arte, la fotografía, la arquitectura y el diseño para explorar aspectos relacionados con la creación.

“A través de largometrajes sobre artistas del panorama internacional, los espectadores podrán acceder a sus estudios, observar y comprender sus obras y sus vidas, pero también se exhibirán películas de ficción para acaparar el interés del gran público”, explican los organizadores del evento. La edición inaugural de ARCA contará con 20 películas de diversos países que competirán por un único premio, El Arca, una escultura realizada por el artista uruguayo Pablo Atchugarry.

El documental "Walking on Water", en el que Andrey Paouno sigue al artista Christo mientras realiza la instalación "The floating piers" sobre el lago Iseo, será el encargado de abrir el certamen. Uruguay es el único país de la región presente en la sección competitiva con dos documentales: “Así pasamos” de Diego "Parker" Fernández y “La intención del colibrí” de Sergio De León. ARCA también cuenta con un programa de video arte con curaduría de Laura Bardier, de la feria internacional ESTE ARTE, y de Andrea Bellini, de la Biennal of Moving Images de Ginebra, que presentará una selección de las mejores piezas de las últimas ediciones de la prestigiosa bienal.

Las proyecciones tendrán lugar en el parque de esculturas y en la sala de cine del nuevo museo. Además de esta edición en Uruguay, el certamen contará con una edición en Miami a partir de diciembre de 2022. Con este nuevo evento, la zona de Punta del Este fortalece su oferta cinematográfica estival que incluye, además, el Festival de José Ignacio, que celebra su decimosegunda edición entre el 15 y el 22 de enero.

Uruguay cuenta desde este año con un nuevo aliado para la internacionalización de su cine: Working JIIFF. Organizado por el Festival Internacional de Cine de José Ignacio (JIIFF) junto al Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual de Uruguay (INCAU), este espacio de industria fue relanzado “para favorecer la interacción con los participantes internacionales, entablar vínculos, establecer agendas, contribuir al desarrollo de proyectos y coproducciones internacionales, y fortalecer instancias de formación”, según explicó Pablo Mazzola, programador del certamen, a LatAm cinema.

Las actividades, que tendrán lugar en forma presencial y virtual del 20 al 23 de enero, se estructuran en cinco áreas: el Encuentro de Coproducción Internacional; Faro José Ignacio - París; Presentaciones Institucionales de Fondos y modos de financiación; y los espacios de formación Generación J y Corte!

En el Encuentro de Coproducción Internacional, que conjuga instancias de networking y pitchings de proyectos de ficción en desarrollo, fueron seleccionados 14 participantes de Uruguay, Argentina, República Dominicana, Bélgica y Francia: los uruguayos Fernando Epstein (Mutante Cine), Emiliano Mazza de Luca (Passaparola Films), Martín Almada (Básico Films), Ignacio Cucucovich, Virginia Bogliolo (Tarkiofilm) y Diego Fernández Pujol (Parking Films), además de Géraldine Sprimont (Need Productions, Bélgica), Anabella Nezri (Kwassa Films, Bélgica), Griselda González Gentile (Be Revolution Pictures, Bélgica), Cassandre Warnauts (Frakas Productions, Bélgica), Sophie Erbs (Cinema Defacto, Francia), Pablo Lozano (Monte Culebra, Rep. Dominicana), David Maler (Cacique Films, Rep. Dominicana) y Lucila de Arizmendi (Imprudencia, Argentina). Los proyectos latinoamericanos competirán, a su vez, por un premio de 5000 euros otorgado por la CNC (Centro Nacional de Cine e imágenes animadas de Francia).

Por su parte, un grupo de productores latinoamericanos presentarán sus proyectos online a productores de la Región de Paris en Faro José Ignacio-Paris. "La actividad, que fue pensada como un estímulo a la coproducción, permitirá que los responsables de seis proyectos de Latinoamérica entren en contacto con casas productoras de París interesadas en coproducir con la región. La iniciativa surgió de la Embajada de Francia y se articuló junto al INCAU como una puerta más a la coproducción", explicó Mazzola. Los proyectos seleccionados son los uruguayos “Diana y los lobos” de Martin Sastre (Lala Films), “Historia de Primavera” de Gabriela Guillermo e Irina Raffo (L’avventura Cine) y “Las despenadoras” de Emiliano Mazza (Passaparola), “Desbarrancada” de Guadalupe Yepes y Eduardo Pinto (BellaSombra, Argentina), “Una mujer quiere morir” de Constanza Figari (Niña Niño Films, Chile) y “Un viejo sin documentos” de Edgar de Luque Jácome (El Azare, Colombia).

A estos espacios se suman dos actividades de formación (Generación J, dirigido a jóvenes que empiezan a dar sus primeros pasos en el cine de ficción en Uruguay, y Corte!, un laboratorio de cine para chicos y chicas entre 9 y 17 años) y una serie de presentaciones institucionales a cargo del INCAU, Embajada de Francia, CNC y Hub Brussels.

El apoyo del INCAU a Working JIIFF se enmarca en la nueva estrategia de internacionalización de la institución. En entrevista con LatAm cinema, el director del INCAU, Roberto Blatt, comentó el interés por reforzar los festivales en la zona de Punta del Este para “desarrollar un cluster que consiga proyectar internacionalmente sus diferentes líneas editoriales y al mismo tiempo involucre gente en todo el país”. Esta región, en la cosa atlántica de Uruguay, vio reforzada su oferta de eventos con el lanzamiento de ARCA International Film Festival, un certamen que promueve la relación entre cine y arte organizado por MACA, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry.

En su decimosegunda edición, el JIIFF arrancó el sábado 15 con el estreno en Latinoamérica de “Competencia Oficial” de Mariano Cohn y Gastón Duprat. La programación incluye otros estrenos latinoamericanos como “Lamb” de Vladimir Jòhannsson, “Titane” de Julia Ducourneau y “Drive My Car” de Ryusiki Hamaguchi.

EAVE Puentes, el programa de capacitación para el desarrollo de coproducciones entre Europa y América Latina, recibe postulaciones hasta el 21 de febrero para participar en su edición 2022. La iniciativa está dirigida a productores latinoamericanos y europeos con proyectos en fase de desarrollo. 

Los productores de los 10 proyectos seleccionados asistirán a dos talleres a lo largo del año: el primero tendrá lugar en Italia del 11 al 15 de julio en asociación con el Fondo FVG Audiovisual y el MiC (Ministero dei Beni Ambientali e Culturali), y el segundo se realizará en Uruguay en noviembre/diciembre en asociación con Mutante Cine. Una vez finalizado el taller en Uruguay, los participantes podrán asistir al mercado de cine latinoamericano Ventana Sur a realizarse en Buenos Aires.

EAVE Puentes seleccionará también hasta cinco profesionales europeos interesados en trabajar con América Latina, ya sean agentes de ventas, agentes financieros, distribuidores, programadores de festivales, representantes de mercados de coproducción, o productores europeos sin un proyecto específico.

El programa de actividades incluye sesiones de capacitación sobre desarrollo de guiones y de proyectos, así como de estrategias financieras, de coproducción, de marketing y de distribución. Además, los productores tendrán la oportunidad de ampliar su red profesional conociendo a actores clave de la industria en Europa y América Latina.

Esta es la tercera edición de Puentes bajo la dirección de la productora Fernanda del Nido. Entre los expertos que participarán en el evento destacan el productor francés Didar Domehri (Maneki Films), el consultor de guiones Jacques Akchoti y la productora uruguaya Agustina Chiarino (Mutante Cine).

Entre los estrenos más recientes que han pasado por Puentes destacan “Clara sola” de Nathalie Álvarez, “La civil” de Teodora Ana Mihai, y “Jesús López” de Maximiliano Schonfeld.

Los talleres cuentan con el apoyo del programa Europa Creativa – MEDIA de la Unión Europea y de Ibermedia. Las bases y formularios de inscripción están disponibles en la página web de EAVE.

Uruguay sigue estrenando títulos nacionales a buen ritmo: este mes de marzo son tres los filmes que se podrán ver en salas del país.

El 3 de marzo llega la comedia "Mateína" de Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala Richero, producida por Montelona Cine en coproducción con las brasileñas Coelho Voador y Vulcana Cinema y la argentina HC Films. La película está ambientada en un futuro distópico en el que dos vendedores ilegales intentarán llegar a Paraguay para contrabandear yerba y devolver así su identidad al país, después de que se prohibiera la yerba mate en Uruguay. El largometraje recibió los premios a Mejor Película y Mejor Actor en el Festival de Cinema da Fronteira, y participó de varios encuentros internacionales como el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste o la Mostra São Paulo.

Una semana después, el 10 de marzo, llegan dos nuevos estrenos. "El filmador", nuevo trabajo del reconocido documentalista Aldo Garay, está basado en el diario fílmico del escritor uruguayo José Pedro Díaz entre los años 1950 y 1952, descubierto en 2010. La producción de Cordón Films también se estrenará este año en España y México.

El tercer estreno nacional del mes es "9", un filme dirigido por Martín Berrenechea y Nicolás Branca, producido por U Films en coproducción con la argentina Pensa&Rocca. La película cuenta la historia de un talentoso jugador de fútbol que siente la soledad de su entorno lujoso y la presión de la prensa, los fanáticos y su familia. Con ventas internacionales por cuenta de Meikincine, el filme llega a salas uruguayas tras su paso por varios festivales, incluyendo Huelva, donde obtuvo el Colón de Plata a la mejor dirección, y Mar del Plata, donde fue reconocida con los premios de la FIPRESCI, APIMA y PCI.

A estos títulos se suman dos coproducciones uruguayas que tuvieron su estreno durante el 24º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, celebrado entre el 15 y el 20 de febrero. "Camino a casa" de Óscar Esteves y Elin Moe es una coproducción de la uruguaya Guazú Media junto a Noruega que trata el vínculo entre una hija y su padre, ambos exiliados en Noruega durante la última dictadura militar uruguaya. "El año de la furia" de Rafa Russo es una coproducción entre las españolas Gona Filmación, Aliwood Mediterráneo Producciones y RTVE junto a la uruguaya Cimarrón Cine. El filme, un retrato coral ambientado en 1972, en los meses previos a la dictadura uruguaya, ganó el Premio del Público en la Competencia Iberoamericana del festival organizado en el balneario más internacional del país.

Con respecto al resto de los premios del festival, el premio del jurado recayó en la coproducción entre República Dominicana y Argentina "Carajita" de Ulises Porra y Silvina Schnicer. El brasileño Wagner Moura se llevó el premio a la dirección por "Carajita" y la chilena "Inmersión" de Nicolás Postiglione recibió el Premio de la Crítica.

En este momento hay tres festivales orientados a públicos infantiles que tienen abierta su convocatoria: Cinekid, Ojo de Pescado y Divercine. 

A celebrarse entre el 15 y el 30 de octubre, el festival holandés Cinekid recibe postulaciones para Mercado de Coproducción y el laboratorio de guion. Hasta el 1 de julio se reciben postulaciones de películas finalizadas, proyectos de películas y series para participar en el Mercado de Coproducción, mientras que la convocatoria para Cinekid Script LAB, el laboratorio de guion, está abierta hasta el 24 de mayo y selecciona proyectos en desarrollo de animación, documental e imagen real, tal como se indica en las bases disponibles en la página web del festival.

Consultado por LatAm cinema, Nienke Poelsma, Jefe de Cinekid for Professionals, detalla el perfil del festival: "Buscamos contenido dirigido y adecuado para niños (de 3 a 14 años), en el que los niños guiando la narrativa de las historias. Buscamos historias originales que amplían los horizontes de la infancia y crean identificación. Cinekid se toma en serio la niñez, no sólo como tema central sino también como audiencia, por ende consideramos que el contenido infantil es una forma legítima de audiovisual”. 

América Latina no siempre tiene demasiada representación en el certamen. En 2021 se exhibió el largometraje peruano-holandés “Ainbo: el espíritu del Amazonas” y cuatro cortometrajes, mientras que en el espacio de mercado participaron dos proyectos. 

En Chile, el festival Ojo de Pescado tiene abierta la convocatoria para su décimo primera edición, a celebrarse entre el 27 de agosto y el 4 de septiembre de forma presencial en Valparaíso y virtual en todo Chile. Hasta el 29 de abril podrán postularse cortos, series y largometrajes para infancias y adolescencias, así como obras en corto realizadas por niñas, niños y adolescentes. Las bases y formulario de inscripción están disponibles en la web del certamen.

Por último, en Uruguay, el Festival Internacional de cine para niñas y niños, Divercine, selecciona obras para su edición 31, a celebrarse en agosto en Montevideo. Abierta hasta el 15 de abril, la convocatoria está abierta a obras de largo, corto, contenidos de televisión o series web destinadas a público de entre 4 a 12 años. Las bases están disponibles en este enlace.

Este mes llegan a salas nacionales los más recientes títulos de dos reconocidos directores uruguayos, Gustavo Hernández y Manolo Nieto.

El jueves 7 se estrena el nuevo trabajo de terror de Gustavo Hernández, "Virus:32". El filme del director de "La casa muda", "Dios local" y "No dormirás" está ambientado en una Montevideo afectada por un virus que convierte a las personas enfermas en zombies. Con ese panorama como telón de fondo, una mujer y su hija se refugian en un club deportivo para intentar sobrevivir a la noche, durante la cual descubren que entre que alguien es infectado y comienza a atacar transcurren 32 segundos. La producción entre la uruguaya Mother Superior y la argentina Aeroplano fue rodada en plena pandemia, durante el invierno de 2020. Las ventas en Latinoamérica corren por cuenta de Buena Vista y en el resto del mundo, de Latido Films. Protagonizado por Daniel Hendler y Paula Silva, el filme se estrena en Argentina el 21 de abril, mientras que la plataforma de cine de género Shudder adquirió los derechos para su exhibición en varios países angloparlantes. 

Tres semanas más tarde, el jueves 28, le llega el turno al "El empleado y el patrón", tercer largometraje de Manolo Nieto producido por la uruguaya Roken Films en coproducción con la también uruguaya Nadador Cine, la argentina Pasto Cine y Murillo Cine y las brasileñas Vulcana y Sancho&Punta. El filme del director de "La perrera" y "El lugar del hijo" tuvo su estreno mundial en la última edición de la Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes y llega a Uruguay tras su paso por importantes festivales como San Sebastián, Guadalajara, Karlovy Vary o Mar del Plata.

Elegida para cerrar el 40° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay organizado por Cinemateca, la película retrata el vínculo entre un joven patrón y su empleado, que se verá afectado por un accidente que pondrá en jaque el destino de las familias de ambos. El filme fue estrenado en Argentina en enero, tanto en salas como en plataformas como Cine.ar y Flow. Las ventas internacionales corren por cuenta de Latido Films.

Produire au Sud (PAS), el programa de industria del Festival 3 Continents de Nantes, anunció la puesta en marcha de dos nuevos talleres en Latinoamérica a partir de 2023, uno en la ciudad brasileña de Recife y otro que tendrá a las ciudades de Asunción y Montevideo como sede compartida; ambos tendrán tres ediciones.

El taller en Recife estará abierto a productores y directores brasileños con un proyecto de ficción en fase de guion. El segundo taller, de alcance regional, estará dirigido a jóvenes profesionales de Paraguay, Uruguay, Argentina y Bolivia y se organizará en dos etapas: primero en Asunción y ocho meses después en Montevideo.

Esta iniciativa llega después de que jóvenes productores y directores del Cono sur pusieron sobre la mesa la urgente necesidad de contactar con socios internacionales y adquirir nuevas herramientas de trabajo para apuntalar la industria local. Guillaume Mainguet, coordinardor de PAS, comenta: "Padecen un enorme aislamiento y falta de medios estructurales. Esperamos que la mano tendida de Produire au Sud, apoyada por las redes diplomáticas francesas en São Paulo y Buenos Aires, contribuya a revitalizar el sector cinematográfico, que no sólo se ha visto afectado por la crisis sanitaria, sino, específicamente en Brasil, también por una crisis política y cultural sin precedentes”.

De esta manera, PAS vuelve a organizar talleres en América Latina tras varios años en los que el programa optó por poner foco en otras regiones del mundo. Aun así, unas 30 películas latinoamericanas pasaron por alguna de las instancias formativas del programa en estos últimos diez años.

Por otro lado, PAS recibe proyectos de ficción para su próxima edición en Nantes, que tendrá lugar del 21 al 26 de noviembre próximo. Abierta hasta el 22 de julio, la convocatoria está dirigida a jóvenes productores y directores de África, América Latina y Asia.

Durante una semana, los seis proyectos seleccionados reciben asesoramiento individual y grupal sobre las herramientas y técnicas para la coproducción internacional de la mano de una amplia red de profesionales de todo el mundo. 

Las candidaturas deben incluir un presupuesto provisional y un plan de financiación, así como potenciales coproductores europeos. Además, se deben adjuntar las cartas de motivación del productor y el director, una sinopsis, diez páginas de tratamiento y un resumen del proyecto en tres líneas. Las bases están disponibles en la página web de PAS.

El brasileño “Avenida Beira-mar” de Maju de Paiva fue el único proyecto latinoamericano seleccionado en 2021.

DocMontevideo, la cita para el cine y las series de no-ficción que se celebra anualmente en la capital uruguaya, anunció que organizará su próxima edición en formato híbrido: las actividades de mercado y formación serán online, mientras que las exhibiciones de La Semana del Documental y otras actividades especiales serán presenciales en Montevideo. Esta será la decimocuarta edición de este evento, que tiene las inscripciones abiertas tanto para los talleres (Pitching Documental y Pitching Series) como para el Mercado de Coproducción y Meetings.

Con la española Marta Andreu como tutora, el Pitching Documental seleccionará 10 proyectos de América Latina con el objetivo de potenciar sus posibilidades creativas y brindar oportunidades para su financiamiento y posicionamiento en el mercado internacional.

Por otra parte, Pitching Series DocMontevideo apunta a generar oportunidades para el financiamiento de proyectos de series en América Latina que busquen completar su presupuesto a través de pre-ventas o coproducciones internacionales. La gestora cultural argentina Verónica Fiorito será la mentora de los proyectos seleccionados.

En ambos casos la convocatoria finaliza el 10 de junio y las postulaciones se deben hacer a través de la página web de DocMontevideo.

Esa misma fecha finaliza también el plazo para participar en el Mercado de Coproducción, actividad de networking que permitirá a las productoras participantes mantener encuentros online de 30 minutos con potenciales socios. Esta iniciativa seleccionará productoras latinoamericanas con proyectos que tengan potencial de coproducción y se encuentren en una etapa de desarrollo avanzado o producción, con al menos un fondo de financiación confirmado. También se invitará a 10 productoras internacionales, que serán seleccionadas en función de su interés en evaluar proyectos para coproducir.

Por último, en la misma fecha vence el plazo para presentarse a los Meetings de DocMontevideo, un espacio para la comercialización y el posicionamiento internacional de contenidos finalizados o work in progress para televisión y/o festivales en formato unitario o serie. La actividad incluye encuentros one-on-one entre productores y representantes de televisoras, agentes de venta, festivales y otros decision makers del mercado audiovisual.

Noticia actualizada el 31 de mayo de 2022.

Tras haber realizado exitosos recorridos internacionales, dos largometrajes documentales uruguayos y un título de ficción llegaron en mayo a salas uruguayas.

El 5 de mayo se estrenó "Años luz", segundo largometraje de ficción de Joaquín Mauad con producción de Anfibia Cine y producción asociada de Pensilvania Films, Benuca Films y La Mayor. El filme, que se estrenó en el Festival de Málaga del año pasado, trata sobre dos hermanas y un hermano que emprenden un viaje a su pueblo natal para concretar la venta de su casa de la infancia. "Decidí hacer esta película porque tenía algunas inquietudes que nacieron a partir de la realización de mi primera película, 'El sereno'. Independientemente de querer contar una historia distinta -en este caso una historia familiar-, quería hacer una película de carretera y jugar con el movimiento, tanto interior como exterior. Me gustaba ese paralelismo entre el movimiento interior emocional y el movimiento físico", cuenta Mauad a LatAm cinema. El proyecto fue seleccionado en los wips de Puentes EAVE, Territorio LABEX, Guadalajara Construye, MAFIZ y SANFIC Industria. "Ahora que estrenamos la película y venimos conversando mucho sobre ella, me di cuenta de que tiene mucho que ver conmigo, más de lo que me imaginaba, y es gratificante sentir eso, porque uno conecta con lo que hace y la obra te devuelve sensaciones que uno había imaginado en el proceso creativo", concluye el director. 

El jueves 19 fue el turno de "Delia", ópera prima de Victoria Pena Echeverría producida por Monarca Films en coproducción con la argentina Groncho Estudio. El documental revela los poemas que escribió Delia mientras su esposo Jorge estaba preso durante la última dictadura uruguaya. "Decidí contar esta historia cuando me di cuenta de que nunca le había prestado atención a las historias de esas mujeres que se quedaron afuera de la cárcel; quise desplazar un poco la mirada y conocer qué pasaba en los entornos más domésticos. Con la llegada de esos textos que Delia escribió para su familia pero nunca se atrevió a mostrarles, la película fue yendo hacia otros lugares que tienen que ver con el mirar a la gente que queremos, los silencios, lo que nos cuesta hablar, lo que preferimos no decir", comenta a LatAm cinema Pena Echeverría, que ha trabajado como directora de fotografía en numerosos proyectos audiovisuales. El filme recibió la Biznaga de Plata a la mejor dirección en el Festival de Málaga 2022, donde además obtuvo una mención especial del jurado.

Por último, el jueves 26 llega a salas "Bosco", el nuevo documental de Alicia Cano ("El Bella Vista", "Locura al aire") producido por Mutante Cine en coproducción con la italiana Mybosswass. El largometraje se adentra en un pequeño pueblo italiano y dialoga con el recuerdo de un anciano de 103 años en Uruguay.  "Cuando me di cuenta de que hacía 11 años que venía filmando con la misma obsesión exactamente las mismas cosas -el pueblito de mis ancestros en Italia y el patio de mis abuelos en Salto- entendí que quería hacer esta película. 'Bosco' es una especie de fábula que habla de la casa, de la pertenencia, del origen, de lo que persiste ante aquello que vemos desaparecer. Los personajes nos enseñan un modo de dejar ir que tiene que ver con dejar dentro. Quería hacer una película emocional, despojada de toda información, con la que el público pudiese conectar con un lugar real e imaginado a la vez, para hacerlo dialogar con su propio Bosco interior", expresa la directora. El filme, que tuvo su estreno mundial en IDFA, llega a salas uruguayas tras alzarse con varios premios internacionales como la Biznaga de plata al mejor documental en Málaga 2021 y menciones especiales en el Festival del Popoli y en SANFIC.

Incubadora MiradasAfro, el espacio formativo del certamen tinerfeño MiradasDoc abrió la convocatoria para un taller online impartido por la cineasta afrocaribeña Johanné Gómez Terrero y la productora y directora mozambiqueña Lara Sousa. Dirigido a cineastas de habla española y francesa provenientes de la región del Caribe y del África, el taller tendrá lugar entre el 18 y el 29 de julio.

“Con este espacio buscamos estimular la presencia de narrativas negras africanas y del Gran Caribe en el cine documental. Para ello se trabajará en el proceso de escritura y construcción del horizonte de sentido de los proyectos, continuando con asesorías de producción para la revisión del dossier, presupuesto, plan de financiación, mercados y fondos internacionales. Generamos también un espacio de reflexión para repensar el cine fuera de los cánones, escapando de lo ‘universal’ e invocando lo multiversal”, explica la organización.

En total se seleccionarán cuatro proyectos africanos y cuatro caribeños que aborden temas de la afro-diáspora. Martinica y Guadalupe, Dominica, Marie-Galante, Saint-Barthélémy y San Martín, Guayana Francesa, Cuba, Puerto Rico, Rep. Dominicana, Colombia, Venezuela, Panamá y Belice son los países de la región incluidos en la convocatoria que finaliza el 4 de julio.

Otra actividad online es el Lab de Financiación e Internacionalización de DocMontevideo. Weiskopf y Nicolás van Hemelryck (realizadores y productores de “Alis”) junto a Marcela Santibañez (productora ejecutiva de “El Agente Topo”) serán los tutores de este espacio que tendrá lugar el 21 y 22 de julio y en el que se analizará la financiación e internacionalización de documentales a través de estas dos películas. El costo de la inscripción en el laboratorio es de 65 dólares (30 dólares para los acreditados a DocMontevideo) y el registro se debe realizar a través de este enlace.

En el caso de “Alis”, la película significó el primer paso de la productora colombiana Casatarántula hacia la coproducción internacional y abrió un nuevo camino de financiación y relacionamiento, mientras que la chilena "El Agente Topo", de Maite Alberdi, resulta especialmente interesante porque implicó una compleja arquitectura financiera con coproductores en cinco países. Además, su nominación al Oscar impulsó las carreras de su directora y productora en el mercado norteamericano.

Del 3 de octubre al 11 de noviembre, el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (CDPAI) reunirá a una veintena de proyectos de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, República Dominicana y Uruguay en Madrid para que desarrollen su proyecto de largometraje y/o serie de ficción, documental o animación. Dirigida por Gerardo Herrero y Mariana Barassi, esta iniciativa lleva 20 años promoviendo el cine iberoamericano a través de la formación de guionistas y productores.

Los largometrajes latinoamericanos seleccionados son los argentinos “Suerte de pinos” de Lorena Muñoz, “Hasta que el lugar se haga improbable” de María Magdalena Orellana y “Los espíritus” de Federico Gianotti; los chilenos “Desierto rosa” de Constanza Majluf Baeza e Ignacio Juricic Merillán y “Señorita de buena presencia” de Natalia Luque Barrios; los mexicanos “Entonces inventaron el amor” de Julio Carlos Ramos Zapata y “La serpiente” de Maira Colin y Mauricio Valle; los colombianos “Lovers Go Home” de Juan Sebastián Mesa Bedoya y “Otro jardín” de Mariana Gil Ríos; “Ese todo que es solo mío” de Ilén Juambeltz Rodriguez (Uruguay); “Figura negra” de Monica Demes (Brasil); “La hija” de Álvaro Olmos Torrico (Bolivia); “Los hermanos Espejo” de José María Avilés (Ecuador); “Los pasajeros del último viaje” de Marta María Borras (Cuba); y “Monte y Culebra” de Génesis Valenzuela (República Dominicana).

También integran la selección los españoles “3000 millas náuticas” de Ramón Sánchez Orense, “María Martínez Ruiz no puede volver” de Gracia Solera Guirau y “Yo no moriré de amor” de Marta María Matute García.

En cuanto a los proyectos de series, los seleccionados son los argentinos “Ayelén y el camino de la sombra” de Luz Rapoport, Celeste Lambert y Sofía Sauval; “Filho prodigo” de Flavia Pereira Vieira Conceição (Brasil); los colombianos “Fin de mes” de Camilo De Fex Laserna y Juan Pablo Castrillón; y los españoles “Gordi” de José David Martínez Alcázar, “Las del Opus” de Marina Pereda y Marta González, y “Lo que seremos” de Cristina Urgel García.

Por su parte, European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE) anunció los ocho participantes seleccionados para Puentes, el programa de formación para el desarrollo de coproducciones entre Europa y América Latina. Estructurado en dos talleres, el programa de actividades incluye sesiones de capacitación sobre desarrollo de guiones y de proyectos, así como de estrategias financieras, de coproducción, de marketing y de distribución. Además, los productores tendrán la oportunidad de ampliar su red profesional conociendo a actores clave de la industria en Europa y América Latina.

Los participantes seleccionados para esta edición son Bianca Laschalt (Kloos & Co. Ost, Austria) con el proyecto “Salida” de Vivien Hartmann; Luana Melgaço (Anavilhana, Brasil) con “Liga de techo de losa” de Marcos Pimentel; Mariana Monroy (Tropical Films, México) con “Soy Mario” de Sharon Kleinberg; Thibaud Billiard (YPR Films, República Dominicana / Francia) con “When Rain Falls” de Yanillys Perez; Verónica Haro Abril (Abril Films, Ecuador) con “Maneki Neko” de Sarahí Echeverria; Victoria Marotta (Un Puma, Argentina) con “La emperatriz” de Agostina Gálvez; Virginia Bogliolo (Tarkiofilm, Uruguay) con “Las muertes transitorias” de Agustín Banchero; y Paola Botrán (Elameda Estudios, España) con “Random Imagination” de Mariana Barassi.

Junto a ellos, EAVE Puentes seleccionó seis profesionales europeos interesados en explorar la posibilidad de trabajar con Latinoamérica: Clara Massot (Ventana Sur, Argentina/Italia); Facundo Lema (IFFR, Argentina/Italia/Países Bajos); Marie Lamboeuf (Luxbox, Francia); Marija Razgutė (M-Films, Lituania); Natalia Dąbrowska (New Europe Film Sales, Polonia); Rachel Greenwood (Young Films, Italia/Reino Unido); y Xavi Font (ZUZÚ, España).

El primer taller de Puentes tendrá lugar en Gorizia, Italia, del 24 al 30 de julio. En forma paralela, se organizará Puentes Italia, una iniciativa dedicada a productores italianos de ficción y documentales, así como a profesionales del cine interesados en profundizar en las oportunidades de colaboración con América Latina.

El segundo taller se celebrará del 21 al 27 de noviembre en Montevideo, Uruguay, en colaboración con Mutante Cine; en forma paralela se organizará un taller para participantes locales. Una vez finalizada la actividad, los participantes podrán asistir al mercado de cine latinoamericano Ventana Sur a realizarse en Buenos Aires del 28 de noviembre al 2 de diciembre.

Arrancó DocMontevideo, la cita para el cine y las series de no ficción que este año celebra su decimocuarta edición entre el 18 y el 29 de julio en formato híbrido: las actividades de mercado y formación serán online, mientras que las exhibiciones de La Semana del Documental y otras actividades especiales serán presenciales en la capital uruguaya. 

Entre las actividades online, destacan las clases magistrales de Aldo Garay (19 de julio) y Gustavo Vasco (20 de julio), así como la posibilidad de asistir al Pitching Documental (21 de julio) y al Pitching Series (22 de julio). En cuanto a las actividades de formación, el 22 y 23 de julio tendrán lugar dos laboratorios: el Rough Cut Lab a cargo de Gustavo Vasco y el Lab de Financiación e Internacionalización a cargo de Marcela Santibañez (productora ejecutiva de "El Agente Topo"), Nicolás van Hemelryck y Clare Weiskopf (directores y productores de "Alis"). En el marco del Seminario Documental, el 25 de julio se realizará el estudio de caso de "Alis" con la presencia de sus dos directores), y al día siguietne Travis Wilkerson presentará el estudio de caso de "Familia Nuclear". 

Tanto los tradicionales Meetings, como las actividades del Mercado de coproducción de DocMontevideo también se celebrarán online.

En cuanto a las actividades presenciales, el sábado 23 habrá dos sesiones de Charlas entre Realizadores que contarán con la participación de Magdalena Schinca, Guillermo Madeiro, Sergio De León y Analía Pollio; Mariana Viñoles será la moderadora. 

También serán presenciales las exhibiciones de La Semana del Documental tras dos años de exhibiciones online. La muestra, que incluye cinco preestrenos con participación uruguaya y dos películas internacionales, arranca el 22 de julio con la nueva película de Aldo Garay, “Guitarra blanca”, que narra la doble historia de un documental inconcluso sobre Alfredo Zitarrosa y la de su realizador, Francisco "Papico" Cibils. 

El sábado 23 de julio se exhibe “Nieves florecida en astros”, segundo largometraje documental de Sergio De León tras “La intención del colibrí”. En esta nueva película, filmada en pleno confinamiento en 2020, el director se propone conocer a su vecina más próxima: la nonagenaria Nieves. El martes 26 de julio se preestrena la ópera prima de la realizadora María Arrillaga, “Ida Vitale”, un homenaje personal e íntimo a la escritora uruguaya.

Al día siguiente el turno es para la coproducción argentino-uruguaya “8 cuentos sobre mi hipoacusia”, la ópera prima de la realizadora argentina Charo Mato. Producida por Monarca Films, la película propone una aproximación a su experiencia como hipoacúsica a través de una carta cinematográfica a su madre. El 28 La Semana del Documental reestrena “Ese soplo”, el debut de Valentina Baracco como directora. Se trata de una película personal en la que la directora acepta el desafío de su abuelo: filmar una película en conjunto. 

La muestra exhibirá también el último trabajo del director y artista estadounidense Travis Wilkerson, “Familia nuclear”, codirigido con Erin Wilkerson, y “Alis” de la dupla colombiana Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck. 

Latinoamérica tiene cada vez más espacios para el desarrollo y la exhibición del cine LGBTQ+, lo que configura un panorama más que favorable para las nuevas generaciones de cineastas queer que, año a año, sorprenden con sus temáticas y narrativas vanguardistas.

Hasta el 20 de enero está abierta la convocatoria para la Residencia Queer Audiovisual organizada por Cuórum Morelia, festival que busca ser un semillero de nuevos talentos (artistas visuales, cineastas, productores y/o guionistas) y acompañar a los proyectos desde su génesis hasta su concreción en producciones audiovisuales que participen en el certamen. Cuórum Morelia celebrará su séptima edición del 28 de noviembre al 3 de diciembre de 2022

Cinco postulantes (dos mexicanos y tres iberoamericanos) serán seleccionados para participar en la segunda edición de la Residencia, que se organizará en dos fases: una primera etapa online entre abril y mayo de 2023, y una segunda presencial en Morelia, Michoacán, entre noviembre y diciembre del próximo año, en la que los creadores tendrán la posibilidad de mostrar los avances de sus obras.

De México nos vamos a Uruguay, donde el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género Llamale H celebró su décimo sexta edición entre el 13 y el 18 de septiembre. Con Argentina como país invitado, el certamen contó con la presencia de Marco Berger, uno de los más reconocidos exponentes del cine LGBT+ argentino, y exhibió su filmografía, incluyendo su filme más reciente, “Los agitadores”.

La boliviana “Tu me manques” de Rodrigo Bellott fue la encargada de inaugurar, mientras que en la clausura se exhibió el largometraje argentino “Camila saldrá esta noche” de Inés María Barrionuevo. La película ganadora del festival fue la argentina “Ilse Fuskova” de Liliana Furió y Lucas Santa Ana.

En Europa, el cine LGBTQ+ latinoamericano estuvo presente en Queer Lisboa, donde se exhibieron los filmes argentinos “Nuestros cuerpos son sus campos de batalla” de Isabelle Solas, “Errante corazón” de Leonardo Brzezicki, y “Los agitadores” de Marco Berger; los brasileños “BR Trans” de Raphael Alvarez y Tatiana Issa, “Você nos queima” de Caetano Gotardo; “Corpolítica” de Pedro Henrique; y “Três Tigres Tristes” de Gustavo Vinagre; y los chilenos “Soy niño” de  Lorena Zilleruelo y “Travesía travesti” de Nicolás Videla.

Mutante Cine y la organización EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) recibe postulaciones hasta el 10 de octubre para la décima edición de Workshop Puentes Uruguay, que se llevará a cabo en Montevideo del 21 al 24 de noviembre. La actividad está dirigida a exclusivamente a productores de nacionalidad uruguaya -o residentes en el país- con proyectos de largometraje de ficción o documental que se encuentren en etapa de desarrollo o postproducción.

El taller incluye sesiones grupales, asesorías individuales y proyección de work in progress, entre otras actividades, y estará moderado por Fernando Epstein y Agustina Chiarino (Mutante Cine – EAVE). La lista de expertos que participarán en las actividades, cuyos nombres se darán a conocer en las próximas semanas, está integrada por representantes de fondos de financiamiento, festivales, y expertos en el área de ventas internacionales, marketing y distribución alternativa.

Puentes Uruguay se organiza como parte de las actividades de EAVE Puentes Internacional, iniciativa que convoca anualmente a productores latinoamericanos y europeos con proyectos en desarrollo y a profesionales de la industria. Esta actividad celebra dos talleres en el año impartidos por expertos y tomadores de decisiones activos en el mercado cinematográfico internacional. El primer taller de 2022 tuvo lugar el pasado mes de julio en Italia, y una vez finalizado el segundo taller en Uruguay, los participantes podrán asistir al mercado de cine latinoamericano Ventana Sur.

Otra actividad de capacitación dirigida exclusivamente a productores emergentes uruguayos es Generación J, una iniciativa de Working JIIFF, el espacio de industria de José Ignacio International Film Festival (JIIFF). Creado para incentivar la formación de productores emergentes de ficción uruguaya de entre 20 y 32 años, la actividad tendrá lugar entre el 20 y el 22 de enero en el balneario de José Ignacio, en la costa atlántica del país.

“Generación J se propone a estudiantes con orientación en producción y a aquellos productores que están dando sus primeros pasos en la industria cinematográfica. Junto a los coordinadores, los tutores compartirán sus conocimientos y experiencias abarcando diferentes campos de acción profesional de la producción de proyectos de largometrajes de ficción” explica la organización de este espacio coordinado por Martha Orozco y Emiliano Mazza De Luca.

‍Por otra parte, el JIIFF está recibiendo obras para la Competencia de Cortometrajes de su decimotercera edición. En el llamado podrán participar producciones y coproducciones uruguayas finalizadas en 2022 que aún no se hayan estrenado en el país y que no superen los 15 minutos de duración. El concurso tiene como principal premio un pasaje, el alojamiento y la acreditación para participar en el 76º Festival de Cannes. Las convocatorias de Generación J y de la Competencia de cortos cierran el 4 y el 11 de noviembre respectivamente, y las bases se pueden consultar en este enlace.

En los últimos años, varios países de la región vienen avanzando en la concreción de acuerdos bilaterales de coproducción que además de impulsar las cinematografías, comienzan a incorporar las nuevas narrativas y otros formatos audiovisuales, como las series.  

En la pasada edición de Iberseries & Platino Industria, la Subsecretaria de Relaciones Exteriores de Chile, Ximena Fuentes, anunció el apoyo de la Cancillería al convenio de coproducción audiovisual entre Chile y España. Este acuerdo se sumaría al que el país austral firmó en 2017 con la comunidad Wallonie Bruselas y que entró en vigor el pasado mes de mayo; y a los que el territorio ya mantiene con Argentina, Brasil, Canadá, Francia, Italia, Venezuela y Alemania. Asimismo, la Asociación de Productoras de Cine y Televisión (APCTChile) viene impulsando un acuerdo de coproducción con Colombia que fue presentado junto a la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura de Colombia en la pasada edición del Bogotá Audiovisual Market (BAM) y que podría cerrarse en los próximos meses. 

También en el marco del evento colombiano, Proimágenes Colombia firmó un memorando de entendimiento con la Dirección General de Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura de Italia para fortalecer las relaciones entre ambas industrias audiovisuales durante los próximos tres años. La directora de Proimágenes, Claudia Triana, señalaba a LatAm cinema que a través del acuerdo, ambas instituciones “ratifican la intención de trabajar conjuntamente en proporcionar la estructura para los posibles acuerdos vinculantes relacionados con una cooperación a futuro en el marco del Bogotá Audiovisual Market y su fortalecimiento como mercado referente en la región latinoamericana”. 

También a nivel regional, las autoridades cinematográficas de Uruguay y República Dominicana (INCAU y DGCINE, respectivamente) están trabajando en un acuerdo de coproducción bilateral para convertirse en socios estratégicos con miras al relacionamiento con las regiones Cono Sur, y Caribe y Centroamérica. En en el marco del Festival de San Sebastián, la directora de la Dirección General de Cine (DGCINE), Marianna Vargas Gurilieva, y el director de Internacionalización del Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual (INCAU), Marcio Migliorisi, mantuvieron reuniones de trabajo en las que también participaron profesionales de ambos países. En el marco del evento donostiarra, el representante de INCAU también mantuvo conversaciones orientadas a generar un acuerdo binacional con Paraguay, así como un acuerdo de coproducción con España y un premio a proyectos en desarrollo para la coproducción con Portugal.

En octubre han abierto su convocatoria dos nuevos work in progress dirigidos a obras de la región. En Estados Unidos, el Ibero American Film Festival Miami (IAFFM) ha lanzado IAFFM Work In Progress, un espacio destinado a largometrajes iberoamericanos de ficción en postproducción que estén en busca de financiación para su finalización.

A celebrarse entre el 24 y el 29 de enero de 2023 en el marco de la quinta edición del certamen, la actividad seleccionará tres películas que serán presentadas ante profesionales acreditados, incluyendo productores, distribuidores, agentes de ventas, compañías de servicios, fondos de ayuda y representantes de festivales. Las películas presentadas deberán contar con un primer corte de entre 70 y 120 minutos, según se indica en la convocatoria que está abierta hasta el 9 de noviembre a través de este enlace.

Si bien la selección incluye alojamiento, los gastos de traslado a Miami correrán a cargo de las películas participantes. Junto a esta iniciativa, la sección de industria del IAFFM gestionará apoyos a la posproducción y distribución que serán anunciados próximamente. Este nuevo wip es organizada por la recién creada área de industria del IAFFM, dirigida por Arturo Pérez Navarro.

El Festival de Cine Iberoamericano de Miami se creó en 2016 bajo su anterior nombre, Festival Indie Pasión y celebrará su próxima edición presentará un modalidad híbrida.

Por otra parte, en Uruguay, el José Ignacio International Film Festival creó dos nuevas actividades de industria: JIIFF Lab y JIIFF in Progress, destinados a proyectos de ficción en desarrollo y en etapa de primer corte respectivamente. Las actividades tendrán lugar entre el 14 y el 22 de enero de 2023, en el marco de la decimotercera edición de este certamen que se celebra anualmente en el exclusivo balneario de José Ignacio, en el este del país.

JIIFF Lab seleccionará seis proyectos de ficción representados por seis duplas de productor - director que recibirán tutorías con expertos internacionales sobre guion y diseño de producción; financiación y políticas de coproducción; diseño de proyectos; y pitching. Finalizadas las tutorías, se realizará una sesión de pitching ante un jurado designado, que será el responsable de otorgar los premios. El espacio está especialmente dirigido a nóveles directores y productores de Latinoamérica que busquen la consolidación de sus proyectos ”para una efectiva política de coproducción internacional”, según comentan sus responsable

En cuanto a JIIFF In Progress, se trata del mismo espacio que en su primeras dos ediciones se organizó bajo el nombre de Usina del Sur. La redefinición de este espacio pasa por ”hacer foco en el cine de ficción, estimulando y articulando oportunidades para finalizar largometrajes y su futura circulación internacional”, comentan los organizadores sobre esta iniciativa que también seleccionará seis películas, de las cuales dos serán uruguayas. Las obras serán presentadas en sesiones de pitchings ante productores internacionales, agentes de ventas, distribuidores y casas de postproducción.

‍Los interesados en participar en estas actividades deberán completar el formulario de inscripción disponible en la página web del JIIFF antes del 17 de noviembre.

La política audiovisual en el Río de la Plata ha sufrido modificaciones en las últimas semanas, cerrando así sendos conflictos en Argentina y Uruguay que venían inquietando a los respectivos sectores a lo largo del año. 

El 27 de octubre, el Senado argentino el proyecto de ley que prorroga 50 años más la asignación de fondos específicos para las industrias e instituciones culturales y el funcionamiento de las bibliotecas populares. El proyecto, impulsado por el diputado Pablo Carro,  se aprobó con 57 votos a favor, 2 en contra y 9 abstenciones. 

Este proyecto implica, entre otros aspectos, que el Fondo de Fomento Cinematográfico siga recibiendo financiación directa de los impuestos a las entradas de cine. Esta asignación vencía el 31 de diciembre de este año, según lo dispuesto en el artículo 4º de la Ley 27.432 del 2017 aprobada por el Gobierno de Mauricio Macri. También se eliminó la caducidad de otros nueve impuestos que afectarían la financiación de otros sectores e instituciones culturales como el Instituto Nacional de la Música, el Instituto Nacional del Teatro, el Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM), la Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado (RTA), el funcionamiento de la Defensoría del Público de los Servicios de Comunicación Audiovisual o el FOMECA, fondo concursable que promueve el fomento a los medios comunitarios, de frontera y de pueblos originarios.

Por su parte, unos días antes, en Uruguay se aprobó el proyecto de Rendición de Cuentas y Balance de Ejecución Presupuestal que incluye modificaciones de la Ley de Cine y prevé la creación de una nueva institucionalidad, la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU,) en sustitución del Instituto Nacional del Cine y Audiovisual (INCAU). 

El proyecto fue aprobado tras diversas negociaciones con parte del sector, que tras conocer la primera propuesta, publicada el 30 de junio, expresó su rechazo en la Asamblea de la denominada Mesa Audiovisual Uruguay ante “la falta de representatividad democrática que expresa el articulado de la Rendición de Cuentas” que “no contempla ni consulta a todas las personas, comunidades, ni los procesos que hacen al cine”. 

El nuevo proyecto incorpora algunos de los reclamos realizados por el sector, pero no todos. Entre los elementos que siguen inquietando, el texto amplía el ámbito del fomento al “contenido audiovisual”, entendido como el “resultado de un proceso creativo y productivo de imágenes en movimiento que, resultante de actividades cinematográficas y audiovisuales, pueda ser exhibido en una pantalla, sea a través de salas de cines, tecnología móvil, plataformas, televisión abierta, VOD, gaming o cualquier otra creada o por crearse”; e incluye la obra internacional como destinataria del fomento.  Asimismo, elimina garantías que hasta ahora incluía la Ley de Cine, como la libertad de expresión de las obras, la convocatoria de concursos para asignar el Fondo de Fomento cinematográfico, o la protección de la obra nacional en las distintas pantallas.

El texto elimina además la representación del gremio de técnicos y técnicas del Uruguay (Gremiocine) del espacio de participación; una ausencia que, en su comparecencia el pasado 25 de julio la Comisión de Presupuesto y Hacienda, el Ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, atribuyó a un olvido en la redacción, pero posteriormente no se incluyó. 

El productor Facundo Ponce de León fue nombrado “asesor honorario para el proceso de creación de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU)” y ya comenzó su actividad a través de diferentes reuniones con el sector. Según la Ley, la transición deberá realizarse en un plazo máximo de seis meses.