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“Belmonte” y “Así habló el cambista”: el uruguayo Federico Veiroj ultima sus próximos filmes

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El director, productor y guionista uruguayo Federico “Cote” Veiroj estrenó su primer largometraje, “Acné” en 2008. En 2010 hizo “La vida útil” y en 2015 “El apóstata”. El 2018 lo encuentra repartiendo su tiempo entre su cuarta y quinta película.

En esto días se encuentra ultimando detalles de “Belmonte”, filme que retrata a un artista plástico separado y con una hija pequeña. El protagonista es interpretado por Gonzalo Delgado, quien debuta como actor protagónico luego de un extenso recorrido detrás de cámara, aunque ya había incursionado en la actuación. Delgado fue, entre otras cosas, director de arte de “Whisky”, “Clever”, “Los enemigos del dolor” y “El otro hermano”; guionista y codirector de “Las toninas van al este”; y coguionista de las mencionadas “La vida útil” y “El apóstata”. “Él es uno de los mayores talentos con los que he trabajado y la película fue escrita para él. La película se centra en su personaje, Belmonte, y narra la crisis de mediana edad que está atravesando” cuenta Federico Veiroj a LatAm cinema. 

Se espera que “Belmonte”, coproducida entre Uruguay (Nadador Cine / Cinekdoque), México (Corazón Films / Charles Barthe-Labo Digital) y España (Ferdydurke Films), tenga su estreno en la segunda mitad de 2018, tanto en Uruguay como en festivales. 

En abril comienza el rodaje del quinto largometraje de Veiroj, “Así habló el cambista”. “La idea surgió cuando me topé con la novela «Así habló el cambista» de Juan Enrique Gruber. No podía parar de leerla, porque lo que hacía al mismo tiempo era imaginar una película que contuviera ese germen, esa ambigüedad en un personaje y sobre todo, una dosis alta de humor. Enseguida después de leerla se la compartí a Arauco Hernández que sintió que también allí había una película para hacer y nos pusimos en marcha con la adaptación; eso fue por el 2012. Pasamos por versiones de guión y otras películas en el medio, hasta que llegó el momento en el que dijimos que ya estábamos preparados para encararla, y fue ahí que junto con Oriental Features comenzamos el proceso que hoy permite que estemos filmando -la versión del guión final la hicimos con Martín Mauregui de Argentina” cuenta Veiroj.

Daniel Hendler interpretará a un cambista de moneda, en un filme con que se completa con un reconocido elenco internacional: Dolores Fonzi, Luis Machín, Benjamín Vicuña, Jorge Bolani, Elisa Fernández, Alejandro Busch, Cecilia Patrón, entre otros, formarán parte del filme, que tiene previsto su estreno para 2019.  

Con producción de la uruguaya Oriental Features, la argentina Rizoma y la alemana Pandora Filmproduktion GmbH, el filme fue financiado con fondos públicos y privados de los tres países, incluyendo ICAU, INCAA, Programa Ibermedia y World Cinema Fund. La filmación se desarrollará en Montevideo y alrededores durante siete semanas y media.


Nuevos proyectos uruguayos reciben apoyos de ICAU y Locaciones Montevideanas

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En las últimas semanas, cerca de 1 millón de mil dólares fue otorgado a proyectos en desarrollo y producción a través de diferentes fondos uruguayos para contribuir al inicio de rodaje o finalización de largometrajes, cortos y contenidos televisivos de ficción y documental.  

El pasado 21 de abril, 12 proyectos se repartieron los  21 millones de pesos uruguayos (en torno a 745 mil dólares) de la primera convocatoria de 2018 del Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual del ICAU (Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay), creado en 2008.  

En la categoría para largometrajes de ficción se premió a “A padre, hijo e hijo” de Guillermo Rocamora, “A vender o morir” de Germán Tejeira, “Las siete balas” de Sebastián Pérez Pérez y “La estrella” de Virginia Hinze en la subcategoría Ópera prima.

Los largometrajes documentales elegidos fueron “Bosco, el sueño prestado” de Alicia Cano, “Tierra de niños” de Carolina Campo Lupo y Marcos Campo Lupo y “Ese soplo” de Valentina Baracco. En cortometraje de ficción ganaron “El progreso” de Jorge Fierro, “Blanes esquina Muller” de Nicolás Botana y “Mi casita en la luna” de Andrea Treszczan y Solange Infante (ópera prima) y “Bagayera” de Eduardo Maquieira (subcategoría interior oeste). En contenidos para televisión ganó la serie documental “Cambalache” de Rosalía Alonso.

Tres días antes, el 18 de abril,  se habían dado a conocer los fallos de la primera convocatoria de los apoyos Montevideo Filma y Montevideo Socio Audiovisual, ambos parte de la Unidad de Gestión y Fomento Audiovisual de la Intendencia de Montevideo.

El apoyo total asignado por el fondo Montevideo Filma para inicio de rodaje fue de 2,5 millones de pesos (cerca de 89 mil dólares). En largometraje de ficción ganaron “Los débiles” dirigido por Matías Ganz y “Código de barrio” dirigido por Leonardo Ricagni. “Ese soplo” de Valentina Baccaro también ganó en la categoría documental de este fondo, donde además fue premiado “Camino a casa” de Oscar Estévez. “Dos pajaritos”, dirigida por Alfredo Soderguit y Alejo Schettini, ganó en la categoría de series de tv o unitarios documentales.

El fondo Montevideo Socio Audiovisual entregó apoyos para finalización por 3,9 millones de pesos (cerca de 140 mil dólares). En largometraje de ficción ganaron “Alelí” de Leticia Jorge y “Belmonte” de Federico Veiroj. En largometraje documental los elegidos fueron “Mirador” de  Antón Terni (que también recibió el apoyo para accesibilidad audiovisual) y “El Campeón del Mundo” de Federico Borgia y Guillermo Madeiro. En teleserie o unitario de televisión resultó ganadora “Todos detrás de Momo” de Pablo Stoll y Adrián Biniez.

Documental y suspense protagonizan los estrenos uruguayos del primer semestre

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Al 2018 le costó arrancar en la cartelera uruguaya. Si bien el año comenzó con el estreno el 11 de enero de “No dormirás” de Gustavo Hernández (“La casa muda”, “Dios local”), no fue hasta abril que las producciones mayoritariamente locales llegaron a los cines. “No dormirás” es una historia de suspenso ambientada en un hospital psiquiátrico abandonado. Allí un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada veinte años atrás por un grupo de pacientes. El filme cuenta con un elenco de reconocidas figuras (Eva de Dominici, Belén Rueda y Germán Palacios, entre otros) y es una coproducción entre las argentinas Pampa Films y Gloriamundi Producciones; las españolas White Films AIE, Bowfinger International Pictures y Tandem Films y la uruguaya Mother Superior, con distribución de 20th Century Fox.

El jueves 12 de abril se estrenó en varias salas del país “La noche que no se repite”, ópera prima de Aparicio García y Manuel Berriel basada en la novela homónima de Pedro Peña. La acción transcurre en la localidad de San José y entrecruza las historias de varios personajes que oscilan entre lo temerario y lo grotesco, mezclando momentos de humor absurdo con el thriller o el cine negro. La película fue vista por más de cinco mil espectadores y la producción corre por cuenta de Jamal, productora de ambos directores.

Una semana más tarde se estrenó “Locura al aire”, nuevo documental de Alicia Cano (“El Bella Vista”) codirigido junto a Leticia Cuba. El filme, producido por la uruguaya Mutante Cine (también distribuidora del filme) y coproducido por la mexicana La Maroma Producciones, retrata la preparación para un viaje de los miembros de Vilardevoz, la radio del hospital psiquiátrico Vilardebó en Montevideo.

Luego de una semana sin novedades uruguayas, el 3 de mayo se estrenó “Los olvidados”, documental dirigido por Agustín Flores y producido por Trapecistas Producciones que retrata el barrio Marconi, considerado por los medios y la policía como uno de los más peligrosos de Montevideo, a través de algunos de sus vecinos. 

El 24 de mayo se estrenaron dos filmes nacionales, una ficción y un documental. A Life Cinemas 21 y Sala B del Auditorio Nelly Goitiño, ambas de Montevideo, llegó “Respirar”, ópera prima de Javier Palleiro producida por la uruguaya Seacuatico en coproducción con Tarea Fina (Argentina) y Oriental Features (Uruguay). El filme trata sobre Julia (María Canale), una mujer de treinta años que descubre que está embarazada de su ex marido y deberá decidir qué hacer con el bebé en camino.

“Trazos familiares”, quinto documental de José Pedro Charlo, también se estrenó solo en salas de la capital el mismo 24 de mayo: Grupocine Torre de los Profesionales y la Sala B. El filme es producido por Guazú Media (Uruguay) en coproducción con SUR Films y Toca Sons Produccions (España) y entrelaza las vidas de tres familias a lo largo de las últimas cuatro décadas, poniendo sobre la mesa cambios sociales, políticos y culturales pero desde una perspectiva más íntima.

El último estreno del mes, el jueves 31 de mayo, es “Sangre de campeones”, documental de archivo producido y distribuido por Coral Cine en coproducción con A Gente y realizado por Sebastián Bednarik y Guzmán García que cuenta cómo la selección uruguaya llegó a convertirse en la primera campeona de un mundial de fútbol en 1930.

Mayo, además de haber contado con varias producciones uruguayas en cartelera, fue un mes importante para la cinematografía local debido al lanzamiento el pasado miércoles 23 de Cinedata.uy, una base de datos con más de 1200 títulos del cine uruguayo que recopila, digitaliza y publica toda la información disponible sobre las películas uruguayas y sus técnicos, artistas y profesionales. El sitio, codirigido por Juan Andrés Belo y Clara Von Sanden, fue financiado con los Fondos Concursables del MEC (Ministerio de Educación y Cultura) y a partir de Junio seguirá funcionando gracias al apoyo de la Dirección del Cine y el Audiovisual de Uruguay.

Festivales uruguayos con mirada renovada: Tenemos Que Ver celebra su 7ª edición y Detour abre convocatoria

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Del 7 al 14 de junio se lleva a cabo la séptima edición de Tenemos Que Ver, el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay. Con la proyección de 48 películas de 22 países, este año el festival tiene como eje la violencia institucional.

“Creemos que los procesos que se dan en, entre y a través de las instituciones -estatales y no- son los que sostienen de forma sistemática las vulneraciones dirigidas a sectores muy concretos de nuestras sociedades”, detalla la organización del evento en relación al eje de este año.

“Los cuerpos dóciles”, de Matías Scarvaci y Diego Gachassin, documental argentino sobre el sistema penal y judicial y el trato a los jóvenes delincuentes, fue el encargado de abrir el festival;que se cerrará con la proyección de “El otro lado de todo”, un largo documental de la directora serbia Mila Turajlic —autora de “Cinema Komunisto”— ganador en 2017 del primer premio en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA).

La Competencia Internacional de Largos de Ficción está integrada por varios filmes latinoamericanos, incluyendo la coproducción argentino-chilena “Marilyn” de Martín Rodríguez; “Mala junta” de la chilena Claudia Huaiquimilla; y la mexicana “El vigilante”, de Diego Ros. Por su parte, en la competencia documental participa la uruguaya “Tracción a sangre” de Sofía Betarte; las argentinas “Pabellón 4” de Diego Gachassin y “Chaco” de Ignacio Ragnone, Juan Fernández Gebauer y Ulises de la Orden; y “Bixa Travesty”, producción brasileña de Kiko Goifman y Claudia Priscilla.

La Muestra Internacional de Largometrajes y de Cortometrajes (ficción y documental); el Premio del jurado joven al mejor documental y el Premio del Público de Tevé Ciudad completan las secciones de competencia. En paralelo el certamen se organizaron actividades como una muestra de fotografía en torno a la migración, el concurso nacional de cortometrajes de un minuto para docentes y alumnos, así como diversos.

Por otra parte, pero sin movernos del circuito de festivales uruguayos, Detour: Festival de Cine Nuevo celebrará su sexta edición del 16 al 21 de octubre y ya tiene abierta convocatoria.

El llamado es para realizadores uruguayos o residentes, con obras hechas en cualquier parte del mundo de las siguientes categorías: cortos, medios y largometrajes finalizados a partir de 2016; videoclips realizados a partir de 2016 y pilotos de series de televisión o web finalizados a partir de 2008.

La convocatoria está abierta hasta el domingo 29 de julio. Las bases se pueden consultar en la página web del festival.

Productores de América Latina y Europa seleccionados para el programa de coproducción Puentes 2018

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Puentes, el programa de capacitación para el desarrollo de coproducciones entre Europa y América Latina, anunció los 14 productores y profesionales que formarán parte de su próxima edición. Seleccionados entre más de 68 candidaturas de 17 países, los participantes se reunirán por primera vez en Trieste, Italia, del 9 al 13 de julio. Luego, en diciembre, el taller continuará del 5 al 9 en Montevideo para finalizar, una semana más tarde, en Ventana Sur.

Los participantes latinoamericanos seleccionados son: Ezequiel Borowinski (Wanka Cine, Argentina. Proyecto “La intemperie” de Juan Schnitman); María Carla del Rio (Marinca Films, Cuba); Leonardo Mecchi (Enquadramento Produções, Brasil. Proyecto “Canaan” de Clarissa Knoll); Juan Mauricio Ruíz Correa (Malta Cine, Colombia. Proyecto “Job Interview” de Carlos Osuna); y Camille Vandenbunder (Canica, Puerto Rico. Proyecto “La pecera” de Glorimar Marrero Sánchez).

También han sido seleccionados los europeos Carla Altieri (Young Films, Italia. Proyecto “Pablo” de Enrico Maria Artale); Gema Arrieta (Selva Films, España/Costa Rica); Laure Dahout (Tiresias Films, Francia. Proyecto “Shock Labor” de Marcos Diaz Sosa); Beatrice Gulino (Italia); Alice Kharoubi (Festival de Cannes – Marché du Film, Francia); Irina Malcea (One For The Road, Bélgica /Luna Film, Rumania. Proyecto “La Civil” de Teodora Ana Mihai); Daniel Méndez Kunschke (Mano Negra Films, España. Proyecto “ECO” de Ainhoa Menéndez); Elisa Pirir Ruiz (Mer Film, Noruega. Proyecto “Resistir” de Elvis Caj Cojoc; y Estela Valdivieso (House On Fire Productions, Francia. Proyecto “Rest in La Paz” de John Hsu).

Los participantes analizarán los proyectos del resto de participantes bajo la tutela de Jean des Forêts (Petit film, Francia) y Fernando Epstein (Mutante Cine, Uruguay). Además, el taller contará con la participación del script consultant Jacques Akchoti (Francia), la productora Agustina Chiarino (Mutante Cine, Uruguay), Aranka Matits (Featurette, Holanda), Jan Naszewski (New Europa Film Sales, Polonia), Tatiana Leite (Bubbles Project, Brasil), y Alessandro Amatola (Dispàrte, Italia).

Esta será, a su vez, la primera edición en la que los participantes mantendrán sesiones plenarias con productores y film commissions italianas.

Puentes es una iniciativa de la European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE) con el fin de reforzar la cooperación artística y económica entre ambos continentes a través del fomento de la coproducción y el acceso a los mercados, el programa combina sesiones de capacitación sobre producción y desarrollo de proyectos, así como encuentros con potenciales inversores, distribuidores y agentes de ventas internacionales.

“Las olas” llega a salas en Uruguay, que firma tratado de coproducción con la región Valona

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Luego de un inicio de año sin demasiados estrenos de producciones locales, los títulos nacionales comienzan a aparecer en la cartelera uruguaya: a un mayo con cuatro novedades le siguió un junio con tres.

El estreno más importante del mes fue “Las olas”, comedia fantástica de Adrián Biniez (“Gigante”, “El 5 de talleres”) con producción de la uruguaya Mutante Cine y la argentina Campo Cine. El filme llegó el 14 de junio a salas de todo el país luego de su estreno en la última edición del Festival de San Sebastián, y cuenta la historia de Alfonso (Alfonso Tort), un hombre que se sumerge en el mar y al salir se da cuenta de que si bien mantiene su cuerpo adulto ha viajado a otro balneario y a otro tiempo, dando comienzo a un viaje por diferentes vacaciones a lo largo de su vida.

Una semana más tarde se estrenó en Sala B del Auditorio Nelly Goitiño el documental “Tracción a sangre”, ópera prima de Sofía Betarte con producción de Montelona Cine que retrata a dos familias de clasificadores de residuos a caballo de Montevideo en su intento de salir adelante luego de haber perdido su herramienta de trabajo. A la misma sala llegó el 30 de junio “Cartitas”, documental de Alejandro Rocchi y Marco Bentancor producido por Polisemia Pictures que muestra tres historias de amor de niños y niñas en edad escolar.

Al buen momento de estrenos nacionales se suma un acuerdo de Coproducción Cinematográfica y Audiovisual firmado el pasado 16 de mayo entre Uruguay y la Federación Valonia-Bruselas (FWB), región sur de Bélgica. Este es el segundo acuerdo firmado por dicha federación con un país sudamericano, luego del realizado con Chile en 2017.

El acuerdo con Uruguay es para producciones artísticas y técnicas (no se admite coproducción financiera) en proyectos audiovisuales de cualquier duración y soporte, con excepción de publicidad. El acercamiento a Bélgica se suma a los acuerdos de coproducción bilaterales firmados y vigentes entre Uruguay y Argentina, Canadá e Italia, además de un protocolo de entendimiento con Brasil y el Acuerdo Iberoamericano de coproducción.

En diálogo con LatAm cinema, el director del ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) Martín Papich opina sobre la importancia de estos tratados. “Los acuerdos con otros países son parte de la red de oportunidades multilaterales y bilaterales de producir y una buena forma de acceder a otros territorios. La diversificación de mercados es parte de una estrategia de internacionalización que practicamos sistemáticamente por dos aspectos claves: ampliación y ruptura favorable de nuestra escala de mercado y profundización de la multilateralidad desde el punto de vista conceptual. Ambos elemento son determinantes en hacer viable y estable un sistema progresivo de permanencia internacional. Uruguay, antes del establecimiento de sus mecanismos de Fomento (en 2018 se cumplen 10 años de aprobación de la Ley de Cine y Audiovisual) era un país casi que absolutamente coproducido. Hoy la realidad cambió, por un lado por acuerdos puntuales como por ejemplo el protocolo con Brasil y por otro con la incorporación de estímulos económicos desde el Plan de Fomento dirigido a promover las coproducciones minoritarias que hoy se suman a la cartelera de estrenos de bandera nacional” explica Papich, y agrega que el ICAU otorga prioridad a la integración y cooperación mediante proyectos como el Programa Ibermedia, los programas de CACI, RECAM o Retina Latina.

“El acuerdo con Bélgica se suma a esta dinámica, potenciando la concreción de proyectos bilaterales como asimismo por el diferencial de acceso a la UE y a la francofonía de la que somos parte. Estos aspectos multiplicadores de oportunidades le dan a este acuerdo puntual un rol mucho más relevante, sobre la base de antecedentes de intercambio entre ambos países y la expectativa que se ha generado entre productores locales y de Bélgica” concluye Papich.

DocMontevideo cumple diez años y afirma su apuesta por la construcción de públicos

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En 2009 se realizaba el primer DocMontevideo en Uruguay y luego de diez ediciones anuales ininterrumpidas, el evento creció y se transformó. Actualmente es un encuentro de 11 días que tiene actividades de formación, mercado y networking con el foco puesto en el documental latinoamericano, más las exhibiciones de “La semana del documental”. Se prevé la asistencia de 400 profesionales de la industria audiovisual y más de 2.000 espectadores, con un énfasis puesto en la construcción de públicos: por los invitados internacionales y por el aumento de películas en cartel, que este año llega a 18.

En la muestra de cine se destacan los estrenos uruguayos “La flor de la vida” de Claudia Abend y Adriana Loeff y “El creador de universos” de Mercedes Dominioni, y la gran presencia brasileña, lo cual da cuenta del volumen de producción de ese país, tal como destacaba el director de DocMontevideo y DocSP, Luis González, en entrevista con LatAm cinema. Las películas de Brasil serán cuatro, todas ellas reconocidas en 2017 y 2018 en varios festivales internacionales: “Baronesa” de Juliana Antunes, “Elegía de un crimen” de Cristiano Burlan, “El proceso” de Maria Augusta Ramos y “Piripkura” de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge.

El corazón del mercado sigue siendo el pitching de largometrajes al que desde hace varios años se la ha sumado uno específico para series documentales televisivas. Además de tener un pitch ante decisions makers, esta semana los 13 proyectos reciben la tutoría especializada del realizador chileno José Luis Torres Leiva y de Bruni Burres, asesora principal del Programa Documental del Instituto Sundance. Los elegidos son “Alma del desierto” de Mónica Taboada, “Back Home” de Nisha Platzer, “Cosas que no hacemos” de Bruno Santamaría, “El cielo está rojo” de Francina Carbonell y Nicolás Tabilo, “El juego de la pinza” de Magdalena Cernadas, “El sueño prestado” de Alicia Cano, “Ese soplo” de Valentina Baracco, “Nocaut” de Jose Felipe Varón, “Soldado extranjero” de Pedro Rossi y José Joffily, “Tierra de niños” de Carolina y Marcos Campo, “Una temporada en la frontera” de Ileana Dell’Unti y “Zona árida” de Fernanda Pessoa.

Estos proyectos, las diez series y los representantes de otros 42 contenidos finalizados tendrán reuniones individuales con players, entre los cuales se destaca la fuerte presencia de festivales y mercados. Por ejemplo, asistirá Luciano Monteagudo de la Berlinale, Kim Busch de DOK Leipzig, Paola Buontempo del Festival Internacional de Mar del Plata, Raúl Niño del IDFA, Alfredo Mora del Edoc, Paola Castilo de Chiledoc Conecta, Inti Cordera de DocsMX y Poh Si Teng de Al Jazeera English.

A las actividades de mercado se le suman las vinculadas a la formación, que este año buscan abrir el abanico y ganar en profundidad proponiendo un laboratorio de fotografía con Heloisa Passos (Brasil), uno de sonido con Daniel Yafalián (Uruguay) y otro de realización con Javier Corcuera (Perú). Estos talleres son incluidos dentro del Seminario Documental, que esta vez se plantea con seis estudios de casos más las presentaciones de Lola Arias (quien también exhibe “Teatro de guerra”), Peter Mettler, Marta Andreu y Juan Barja.

Entre las propuestas formativas se destaca la dirigida a montajistas, que desde hace varias ediciones han encontrado un lugar privilegiado en DocMontevideo con el Rough Cut Lab. João Moreira Salles y Eduardo Escorel serán los encargados de trabajar con dos cortes preliminares de la brasileña “Elecciones” de Alice Riff producida por Heverton Lima y las empresas Studio Riff y Paideia Filmes, y la argentina “Silvia” de Maria Silvia Esteve producida junto a Gonzalo Moreno con Wabi-Sabi.

Vejez y diversidad: los temas en los nuevos estrenos documentales uruguayos

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Con dos estrenos nacionales en julio dentro de DocMontevideo y otros tres durante los meses siguientes en Sala B, el invierno podría ser la estación oficial del documental en Uruguay.

El 2 de agosto ingresó al circuito comercial “La flor de la vida”, segunda película de Claudia Abend y Adriana Loeff (“Hit”), que tuvo su premiere mundial en IDFA y que viene de ganar en Málaga y en É Tudo Verdade. Varios años atrás las directoras se preguntaron qué nos pasa por dentro cuando envejecemos o qué efecto tiene el paso del tiempo en nuestros sentimientos y afectos. Las interrogantes las llevaron a la historia de Aldo y Gabriella, que tenían casi 50 años de matrimonio hasta que la vejez los hizo cuestionarse por qué estaban juntos. En una estructura coral, compuesta por los dos protagonistas y por un conjunto de veteranos que reflexionan sobre el amor, la soledad y el envejecimiento, “La flor de la vida” trasciende la particularidad de esta historia y nos enfrenta a reflexiones universales sobre las relaciones de pareja y los desafíos en esta etapa de la vida.

Al igual que la mayoría de los documentales aquí reseñados, este filme tuvo un largo recorrido durante su realización, período en el cual conformó un esquema financiero multinacional con el apoyo de Sundance y The Filmmaker Fund, además de fondos uruguayos del ICAU, Locaciones Montevideanas y el FONA. El circuito de festivales también ha incluido a DocsBarcelona, Ambulante y True/False Film Fest y próximamente se sumarán CineLatino, Panorámica, CineVivo y Antenna.

El espacio de exhibiciones de DocMontevideo, La semana del documental, también incluyó el estreno nacional de “El creador de universos”, ópera prima de Mercedes Dominioni, que comparte dos características con la antecesora: la vejez como tema y el estreno mundial en el último IDFA. Con una etapa de desarrollo y producción igualmente extensa, la directora filmó a su  hermano adolescente haciendo películas y series caseras con la abuela de 96 años como protagonista. Dominioni nos lleva a la relación entre estos dos personajes a través de su cámara, que dialoga con los trabajos del hermano.

Luego de ganar como Mejor Documental en DOXA, “El creador de universos” se exhibirá en la Mostra de São Paulo y en Doclisboa. Como excepción a la regla, esta película fue exhibida únicamente en el DocMontevideo y por el momento su proyección en Uruguay quedará limitada a esa oportunidad, informó su productor, Gerardo Castelli, a LatAm cinema.

El tercer estreno de la temporada también tuvo su premiere mundial en el exterior. En este caso fue en la Competencia Oficial Latinoamericana del pasado BAFICI. “Un tal Eduardo” es el retorno del realizador Aldo Garay (“El casamiento”, “El hombre nuevo”) al cine. Luego de una visita a Paysandú, Garay quedó enganchado por el fenómeno social que provoca el líder de la banda Los Iracundos, Eduardo Franco, en esa ciudad y que se proyecta a la región. La iniciativa resulta original en una cinematografía nacional que se ha caracterizado por abordar otros géneros musicales.

Rodada en Uruguay y Chile, el filme se estrena en su país el 30 de agosto con un espectáculo musical de Los Nuevos Creyentes en la sala Zitarrosa. La productora Micaela Solé indicó a este portal que además de integrar la programación de Sala B durante setiembre, se proyectará en dos complejos comerciales de la capital y en varias salas de más de cuatro ciudades del interior del país, en una fuerte apuesta a la descentralización de la exhibición.

La diversidad en esta zafra también incluye a la de género, identidad y orientación sexual. En agosto, Sala B también da espacio a “Agridulce” de Carlos Conti que tiene como protagonista al actor transformista Luis Magallanes, especialmente conocido en la escena montevideana por su personaje Dulce Polly. 

Por último, una mujer, Blanca Luz Brum, es la protagonista de “No viajaré escondida” dirigida por Pablo Zubizarreta en una coproducción entre Habitación 1520 (Argentina) y U Films (Uruguay). El estreno en este último país se realizó en el Festival Piriápolis de Película este fin de semana y a partir del 23 de agosto se suma, como todas las demás, a la Sala B del SODRE.


El taller EAVE on Demand abre sendas convocatorias en Uruguay y Ecuador

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Mutante Cine y European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE) abren la convocatoria para el sexto Workshop Puentes Uruguay 2018/Eave on Demand, que se llevará a cabo entre el 3 y el 9 de diciembre en Montevideo en forma paralela al Taller Puentes Internacional.

Dirigida a productores uruguayos con un proyecto de largometraje de ficción o documental en etapa de desarrollo o postproducción, la actividad está reservada a profesionales “que deseen profundizar sus habilidades en la producción ejecutiva y sus conocimientos sobre análisis de guion, coproducción, marco legal, distribución, ventas internacionales y marketing”.

El programa analizará temas como el desarrollo integral de proyectos y su preparación para ser presentados en eventos internacionales y los incentivos a la cooperación internacional y coproducción. Además, busca fomentar el networking entre los participantes y sus empresas para generar, a mediano y largo plazo, relaciones de cofinanciamiento y coproducción.

Puentes Uruguay seleccionará hasta diez participantes, dos de los cuales serán elegidos por el jurado dentro de los ganadores de la línea del Fondo de Fomento ICAU 2018 en la categoría desarrollo, y otros dos serán seleccionados dentro de los ganadores del fondo MVD SOCIO Audiovisual. Es imprescindible que el postulante maneje fluidamente el idioma inglés.

La convocatoria está abierta hasta el 5 de octubre y las condiciones para participar están detalladas en la página web de Mutante.

Por otra parte, Ecuador se prepara para recibir por primera vez una edición de EAVE on Demand. Organizado junto a Eurocine Film Festival y la Corporación de Productores Audiovisuales de Ecuador, la iniciativa también está dirigida a productores locales con experiencia que estén desarrollando un proyecto de ficción con potencial para ser coproducido por Europa.

En total se seleccionarán entre 8 y 10 participantes que, del 5 al 8 de noviembre en Quito, recibirán capacitación para presentar sus proyectos en el mercado internacional, preparar presentaciones públicas (pitchings) y analizar los distintos fondos cinematográficos europeos. Los productores seleccionados también reflexionarán, junto a profesionales del sector coordinados por la productora uruguaya Agustina Chiarino, sobre distintos temas como la coproducción, marketing cinematográfico, networking y desarrollo de guiones, entre otros temas.

El plazo de postulación finaliza el 28 de septiembre y los requisitos para participar están disponibles en la página web del taller.

Detour, MONFIC y Globale: regresa la primavera de cine a Montevideo

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Una nueva primavera florece en la capital uruguaya con tres festivales de cine local y regional para ver durante el mes de octubre.

El próximo 16 de octubre llega la sexta edición del Detour: festival de cine nuevo, una fiesta que cada año premia al cine uruguayo emergente. Este 2018 la cita será hasta el 21 de octubre en cuatro salas. Más de 70 producciones —entre largos, medios y cortometrajes, así como videoclips y pilotos de series— formarán parte de esta edición, que también ofrecerá un laboratorio de series web, otro de proyectos de largos óperas prima en desarrollo, un desafío de cortos y muestras paralelas.

En esta edición serán quince primeras o segundas obras de ficción y documental las que opten al premio en la Competencia de Medios y Largometrajes, otorgado por el jurado conformado por Virginia Bogliolo, Micaela Domínguez Prost y Esteban Schroeder. “Cartitas” de Alejandro Rocchi y Marco Bentancor; “El creador de universos” de Mercedes Dominioni; “La caída de las campanas” de Jorge Fierro; “La flor de la vida” de Claudia Abend y Adriana Loeff; “La noche que no se repite” de Aparicio García y Manuel Berriel; “Locura al aire” de Alicia Cano y Leticia Cuba; “Los olvidados” de Agustín Flores; “Misión no oficial” de Denny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht; “Ojos de madera” de Roberto Suárez y Germán Tejeira; “Ópera prima” de Marcos Banina; “Respirar” de Javier Pelleiro; “Rock & Roll actitud” de Javier Hayrabedian; “Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas” de Julián Goyoaga; “The Sound We See: A Montevideo City Symphony” (trabajo colectivo del taller Sound We See Montevideo, brindado por Echo Park Film Center durante el #MVDCineExperimental) y “Tracción a sangre” de Sofía Bertarte forman parte de la selección.

Casi treinta producciones forman parte de la competencia de cortos de ficción, animación y documental, más de veinte de la competencia de videoclips y seis las que aspiran al premio en la competencia de pilotos de series.

Para el público cinéfilo, del 11 al 21 de octubre, Movie vuelve a organizar el Festival Internacional de Cine de Montevideo (MONFIC), con una variada selección de lanzamientos internacionales de ficción y documental.

Como estrenos nacionales se podrán ver “Belmonte” de Federico Veiroj; “La fuga de Artigas” de Fabián González; la coproducción argentino-uruguaya “El motoarrebatador” de Agustín Toscano y la coproducción uruguayo-brasileña “La superficie de la sombra” dirigida por Paulo Nascimento. Dentro del ciclo iberoamericano, el festival trae este año “Cuando dejes de quererme” de Igor Legarreta (Argentina-España); “El concursante” de Carlos Osuna (Colombia); “El río” de Juan Pablo Richter (Bolivia); “La hora final” de Eduardo Mendoza (Perú) y “Leal” de Pietro Scappini y Rodrigo Salomón (Paraguay).

Además, MONFIC cuenta con un ciclo de cine argentino, con seis producciones de estreno: “El jardín de la clase media” de Ezequiel Inzaghi; “El Potro: lo mejor del amor”, biopic del cuartetero Rodrigo Bueno dirigida por Lorena Muñoz; “Joel” de Carlos Sorín; “La quietud” de Pablo Trapero; “Rojo” de Benjamín Naishtat y “Familia sumergida”, que contará con la presencia de la directora, María Alché, y la protagonista Mercedes Morán en la función del 15 de octubre.

Completan la selección latinoamericana del festival tres documentales: “Chavela”, coproducción mexicano-española de Catherine Gund y Daresha Kyl; “Olmedo: el rey de la risa” del argentino Mariano Olmedo, y la producción peruana “Pacificum: el retorno al océano”, de Mariana Tschudi.

Para completar la primavera de cine en Montevideo, del 3 al 12 de octubre se desarrolla en el Sindicato de Artes Gráficas (SAG) la novena edición del festival de cine documental social y político Globale. En su décimo aniversario, el festival seleccionó piezas enfocadas en el activismo, la lucha por el territorio, la violencia de género y el patriarcado, las migraciones, la represión y la vida de los pueblos originarios. De la región, podrán verse el documental uruguayo “1968, cincuenta años de lucha”; las producciones argentinas “Cautivas: trata sexual en Argentina”, “Crónicas de explotación” y “Agroecología, tiempo de labranza” y el documental chileno “No más violencia contra la mujer mapuche”. La entrada es gratuita y abierta a todo el público.

Futuras películas uruguayas reciben apoyos de ICAU e Intendencia de Montevideo

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En las últimas semanas se anunciaron los resultados de tres fondos nacionales y departamentales de apoyo al cine en Uruguay: el Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual que gestiona ICAU; y los tres fondos que coordina la Intendencia de Montevideo: el Montevideo Socio Audiovisual, Montevideo Filma y Fondo para el Fomento y Desarrollo de la Producción Audiovisual Nacional (FONA).

El Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual reveló el pasado 5 de octubre los proyectos ganadores de su segunda convocatoria, orientada a desarrollo de proyectos de ficción, documental, series y nuevos contenidos. En total se repartieron 2,3 millones de pesos (unos 70 mil dólares) entre 18 trabajos.

La línea de desarrollo de proyecto de ficción entregó cinco premios a “El referente” de Mauro Sarser y Marcela Matta, “Matufia” de Aparicio García, “La última reina” de Lucía Garibaldi, “Paradoxa” de Alejandro Rocchi y Marco Betancor y “Matarifes” de Rafael y Bernardo Antonaccio. En la categoría desarrollo de guión de largometraje de ficción se otorgaron seis apoyos a “Mujer equivocada” de Ana Tipa y Mercedes Rosende, “Y no me nombra” de María Rama, “Cuando aparece la noche” de Lucía Nieto Salazar, “Kamikaze” de Sebastián Pérez Pérez, “El padre” de Javier Hayrabedian y “Las despenadoras” de Emiliano Mazza.

Por su parte, en la categoría desarrollo de largometraje documental se entregaron tres estímulos: “Puta historia” de Marta García y Sol Infante,“Y su mundo sigue andando” de Elisa Barbosa y “Perico” de Esteban Schroeder. El fondo también entregó galardones a “El último youtuber” de Martín de Benedetti en la línea de nuevos contenidos, “Capital inicial” de Federico Pritsch en la categoría serie documental y dos estímulos a series de ficción: “Visitas” de Ana Guevara y “Olivia y los misterios” de Juan Carve.

El Fondo Montevideo Socio Audiovisual y Montevideo Filma que gestiona la Oficina de Locaciones de Montevideo anunció el 22 de octubre los fallos de su segunda convocatoria anual. En total se otorgaron 6,2 millones de pesos (unos 190 mil dólares) entre ambos fondos.

Montevideo Filma premió a los largometrajes de ficción “El empleado y el patrón” de Manuel Nieto y “Al morir la matinée” de Maximiliano Contenti; y a los largos documentales “Guitarra blanca” de Pablo La Rosa y “Directamente para vídeo” de Emilio Silva. En la línea de serie se premió “Cambalache” de Rosalía Alonso y Guzmán García y en la flamante categoría de cortos se entregaron sendos estímulos a “Sueño con trenes” de Magdalena Schinca y “Kini” de Diego Sardi.

Montevideo Socio Audiovisual, fondo para finalización de películas, entregó apoyos a los largos de ficción “Los tiburones” de Lucía Garibaldi y “El cambista” de Federico Veiroj” (que también recibió el premio para realizar la copia con accesibilidad audiovisual); los largos documentales “La fundición del tiempo” de Juan Álvarez Neme y “El gran viaje al país pequeño” de Mariana Viñoles.

Por su parte, la Intendencia de Montevideo anunció los proyectos premiados en la convocatoria 2018 del Fondo para el Fomento y Desarrollo de la Producción Audiovisual Nacional, que repartió 4,2 millones de pesos (unos 127 mil dólares) entre cuatro trabajos. En la categoría documental se apoyaron los largos “El filmador” de Aldo Garay y “Salam” de Agustina Willat; mientras que en ficción los filmes premiados fueron “Julio” de Juan Manuel Solé y la película de animación stop-motion “Pueblo chico” de Walter Tournier.

La RECAM organiza el primer Encuentro de Accesibilidad Audiovisual del MERCOSUR

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El pasado 25 y 26 de octubre se realizó en Montevideo el primer Encuentro de Accesibilidad Audiovisual del MERCOSUR, un evento que propuso generar un espacio de articulación y reflexión en torno al derecho de acceso al cine por parte de personas ciegas e hipoacúsicas. En torno a 60 profesionales de la región se dieron cita en este evento promovido por la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR), en el que también participaron representantes de INCAA, Secretaria del Audiovisual SAv/MinC Brasil, Dirección del Audiovisual de la Secretaría de Cultura de Paraguay, Dirección de Cine y Audiovisual Nacional ICAU y Gestión Audiovisual de la Intendencia de Montevideo.

Con dos días de actividades, el programa contó con mesas temáticas en torno a las políticas públicas y buenas prácticas desarrolladas en torno al tema, en la que quedó patente que Brasil lleva la delantera en la región. El gigante del continente exige por ley que todas las producciones financiadas con fondos públicos deben tener copias accesibles con audiodescripción, subtítulos descriptivos y lengua de señas brasileña (LIBRAS). En este sentido, también se destacó el fondo de la Intendencia de Montevideo a través del cual dos películas son apoyadas anualmente para tener una versión de estreno accesible; y algunas iniciativas de la RECAM en torno al tema, como es el Premio de Accesibilidad RECAM otorgado en los festivales Florianópolis Audiovisual MERCOSUL y Mar del Plata para hacer una copia accesible de una película.

En el encuentro también se dieron cita profesionales del ámbito para conversar en torno a los desafíos en la formación y la industria; así como en relación al patrimonio y su accesibilidad para personas ciegas e hipoacúsicas. En ese marco se exhibió una versión con audiodescripción, subtitulado descriptivo y lengua de señas uruguaya (LSU) de cortometrajes patrimoniales del Mercosur digitalizados; así como el largometraje uruguayo “Locura al aire” de Alicia Cano y Leticia Cuba.

Durante el encuentro se anunciaron los premios del Concurso de Buenas Prácticas de la Sociedad Civil del MERCOSUR en Accesibilidad Audiovisual, al que se postularon 25 proyectos y en el que se entregaron dos reconocimientos ex aequo: al Festival Internacional de Cine sordo de Argentina, FICSor; y al Festival VerOuvindo, Festival de Filmes com Acessibilidade Comunicacional do Recife de Brasil. Ambos certámenes trabajan en la exhibición accesible de obras de corto y largo tanto nacionales como internacionales, así como en la organización de actividades formativas.

Realizado en el marco del semestre presidido por Uruguay en el MERCOSUR como parte de la hoja de ruta en accesibilidad audiovisual RECAM, la segunda edición del Encuentro se organizará en octubre de 2019 en la Cinemateca Brasileira de São Paulo, durante la presidencia Pro Tempore del gigante del continente. Asimismo, se anunció la creación de las comisiones de seguimiento “Tecnología y Estudios de Casos de éxito” y “Formación, capacitación y academia”; y el desarrollo de un banco de obras accesibles de la región así como un mapeo de iniciativas, entre otros acuerdos.

“Belmonte” y “Dos orientales” cierran la cartelera del año en Uruguay

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Uruguay cierra su lista de lanzamientos nacionales del año con dos estrenos: “Belmonte”, de Federico Veiroj y “Dos orientales”, dirigida por Sofía Casanova y Sofía Córdoba. 

“Belmonte” tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto el pasado 6 de setiembre y llegó a las salas uruguayas el 15 de noviembre. El filme, protagonizado por Gonzalo Delgado —que hace su debut protagónico— y Olivia Molinaro, cuenta la historia de un pintor separado que vive una crisis existencial de la mediana edad al enterarse de que su ex esposa está embarazada y su hija de diez años pronto pasará menos tiempo con él para estar con su hermanito. Un retrato sensible donde el protagonista acerca sus sentimientos más profundos a su hija, aunque eso suponga correr el velo del mundo de los adultos.

La película fue rodada en tres semanas, en locaciones montevideanas que se aproximaran a los sentimientos del personaje, según detalló el director. Está coproducida entre Uruguay (Nadador Cine / Cinekdoque), México (Corazón Films / Charles Barthe-Labo Digital) y España (Ferdydurke Films) y contó con un presupuesto de 400 mil dólares. En su recorrido internacional, además del TIFF, ya pasó por el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de América Latina de Biarritz.

Cierra el año de estrenos uruguayos “Dos orientales”, que tuvo su estreno mundial en octubre en el marco del Latin Beat Film Festival en Tokyo y su estreno nacional en salas comerciales será este 29 de noviembre. Es un documental sobre el dúo musical de jazz fusión que integran el uruguayo Hugo Fattoruso y el japonés Tomohiro Yahiro, dos artistas que hermanados por su pasión y por su carisma, comparten rutas y partituras alrededor del mundo desde 1997 hasta el día de hoy.

La película, ópera prima de Casanova y Córdoba, comenzó su producción en 2013 como pequeño proyecto, para luego incluir entrevistas y anécdotas de los artistas que convirtieron a la pieza en un largometraje, cuyo rodaje concluyó en 2016.

Producida por Sadhu Producciones y Panorama, ha recibido apoyos de FONAM, Montevideo Socio Audiovisual, el Ministerio de Turismo e ICAU.

En total, fueron 17 los títulos uruguayos que se estrenaron en 2018 —media que se ha repetido en 2016 y 2017—, en un año tardío para la producción local. En enero se estrenó “No dormirás”, de Gustavo Hernández; pero no fue hasta abril, con “La noche que no se repite” —ópera prima de Aparicio García y Manuel Berriel— que comenzó la agenda fuerte de estrenos nacionales. Mayo y agosto fueron los meses con más producciones uruguayas en cartelera, con el documental como principal género, con títulos como “Un tal Eduardo”, última película de Aldo Garay; los debuts “Los olvidados” y Tracción a sangre”; o el exitoso “La flor de la vida”. También llegaron algunas ficciones, como “Las olas”, último filme de Adrián Biniez; o “Respirar”, debut en la dirección de Javier Palleiro.Además, hubo varios estrenos con producción minoritaria de amplia representación internacional como “Las herederas”, del paraguayo Marcelo Martinessi; “Benzinho”, del brasileño Gustavo Pizzi, ambas con coproducción de Mutante Cine; y el aclamado largo de Álvaro Brechner, “La noche de 12 años”, película que cuenta con Salado Media como coproductor y que se ha convertido en el filme nacional más visto del año con 53.000 espectadores, además de ser la candidata a representar a Uruguay en los Oscar.

El cierre del año en Uruguay coincide con la apertura de las nuevas salas de Cinemateca Uruguaya, que estarán instaladas en el edificio de la CAF. Este baluarte del cine en Montevideo inaugura su nueva etapa con tres salas de 120 butacas equipadas con DCP, además de proyectores de 35mm y 16mm.  

El cine uruguayo mira hacia afuera en el 6º taller Puentes y el foro de negocios con Luxemburgo

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Esta semana se realiza la sexta edición de Puentes Uruguay como parte del taller de producción internacional homónimo realizado por Mutante Cine y European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE). En esta oportunidad participan diez productores uruguayos y 14 extranjeros, con proyectos de películas en etapa de desarrollo. El objetivo de la iniciativa es contribuir a “la producción y comercialización de productos cinematográficos de alta calidad con potencial de internacionalización generando un espacio de interacción entre Europa y Latinoamérica” señala la organización local.

Las actividades se extienden hasta el 9 de diciembre y los productores ejecutivos seleccionados al taller asisten a sesiones de trabajo grupales e individuales, con los organizadores y los invitados especiales internacionales. 

Además de los participantes extranjeros anunciados meses atrás, asistirán las productoras uruguayas con work in progress Virginia Bogliolo (“La fundición del tiempo”), Patricia Olveira (“Mirador”) y Eva Dans con Alina Kaplan (“Carmen Vidal mujer detective”). Los elegidos con proyectos en desarrollo son Aparicio García (“Matufia”), Florencia Abbondanza (“Puta historia”), Verónica Pamoukaghlian (“Y no me nombra”), Isabel García (“Polen”), Marcela Matta (“Muerto con Gloria”), Francisco Hordeñana (“Temporada baja”) y Gabriela Guillermo con Irina Raffo (“Historias de primavera”).

La novedad para este año es que, además, el 8 y 9 de diciembre se realizarán las Mesas Productivas, un espacio donde los participantes y otros productores uruguayos se reunirán alrededor de tres mesas moderadas durante 40 minutos donde diez de estos productores dialogarán con José Luis Rebordinos (director del Festival de San Sebastián), Paolo Moretti (nuevo director de la Quincena de los Realizadores) y Jim Stark (productor norteamericano con 35 años de experiencia). 

El taller llega a Montevideo tras celebrar su primera sesión en Trieste, Italia, del 9 al 13 de junio. Tras su finalización, los participantes viajarán a Buenos Aires para participar de distintas actividades dentro del mercado Ventana Sur.

Durante la misma semana que Puentes, Montevideo también será el escenario para un foro de negocios Luxemburgo-Uruguay donde cinco empresas del ducado europeo y representantes del Luxemburg Film Fund visitarán el país sudamericano buscando eventuales socios y coproductores.

El 5 de diciembre habrá reuniones individuales entre empresarios de ambos países y sesiones abiertas que abordarán las características de la producción audiovisual. La delegación de Luxemburgo participa en otro encuentro con productoras chilenas el 3 de diciembre en Santiago. 

Uruguay desembarca en Ventana Sur 2018 con proyectos en varias secciones

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Durante la décima edición de Ventana Sur, a celebrarse entre el 10 y el 14 de diciembre próximos en Buenos Aires, Uruguay contará con su habitual stand de promoción de contenidos nacionales y del país como locación para rodajes extranjeros. Allí, representantes de ICAU, Montevideo Audiovisual y Uruguay XXI acompañarán a la delegación nacional con el fin de concretar alianzas internacionales y visibilizar la producción 2018 y las propuestas para el año que comienza.

Varios proyectos uruguayos estarán en las diferentes secciones del mercado. Uno de los seis largometrajes en postproducción latinoamericanos seleccionados En Primer Corte es la ópera prima de Matías Ganz, “Los indefensos”, filme producido por Nadador Cine que retrata el espiral de paranoia en el que se sumergen los recientemente jubilados Mario y Luisa luego de que su casa sea desmantelada por ladrones.

En Animation! participará “Dos pajaritos” de Alfredo Soderguit y Alejo Schettini, un proyecto de serie producido por Palermo Animación sobre dos pajaritos que a través del humor analizan nuestro comportamiento diario. En Proyecta, la iniciativa conjunta entre Ventana Sur y el Festival de San Sebastián para estimular la coproducción, estará “Matufia”, historia sobre un ladrón de medio pelo a quien se le encarga asesinar a un periodista deportivo con dirección de Aparicio García y producción de Isla Patrulla.

Mientras tanto, en la sección para el cine de género, Blood Window, “Paradoxa” de Marco Bentancor y Alejandro Rocchi producida por Polisemia Pictures participa con el relato de un hombre cuya vida es amenazada por un clon que aparece luego del impacto de un rayo.

A estos proyectos se suman los siete títulos con producción uruguaya que tendrán screenings durante los días del mercado. Ellos son los documentales “La fundición del tiempo” de Juan Álvarez Neme producido por Tarkio Film y “Un tal Eduardo” de Aldo Garay con producción de Cordón Films; y las ficciones “En el pozo” de Rafael y Bernardo Antonaccio con producción de Saico Films y “Belmonte” de Federico Veiroj, producida por Cinekdoque y Nadador Cine. Además se podrán ver tres coproducciones minoritarias: la boliviana “Averno”, coproducida junto a la uruguaya Suerteenpila; la ecuatoriana “Cenizas”, realizada junto a Raindogs Cine; y la canadiense “Las rutas en febrero”, en coproducción con Films.Por su parte, “Respirar” de Javier Palleiro, “Montevideo” de Paul Venegas y el documental “Ausencia de mí” de Melina Terribili estarán también disponibles el la Video Library de Ventana Sur para ser consultados por festivales internacionales, distribuidoras y agentes de venta.


Cine infantil y derechos humanos: ejes temáticos de dos festivales con convocatorias abiertas

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El Festival Internacional de Cine Infantil de la República Dominicana (FICIRD) convoca a productores y realizadores de cualquier parte del mundo a inscribir sus películas para su decimocuarta edición, que se llevará a cabo del 25 al 31 de julio de 2019 en la capital del país.

Organizado por la Vicepresidencia de la República Dominicana y su Biblioteca Infantil y Juvenil el FICIRD “surge como una aventura de aprendizaje, fomento de los valores y desarrollo de la creatividad a través de iniciativas artísticas”.

En el certamen podrán participar obras cinematográficas infantiles de cualquier nacionalidad con una duración de 45 a 90 minutos, dobladas o subtituladas en español, que hayan sido terminadas con fecha posterior al 1 de enero de 2017.

Las películas en competencia son evaluadas por un grupo de niños entre 10 y 14 años de edad que han realizado previamente talleres de apreciación y técnica cinematográficas y que elegirán los ganadores de la “Margarita de Oro” a mejor película, guion, fotografía, animación y actuación.

La convocatoria finaliza el 1 de marzo y se pueden consultar las bases en la página web del FICIRD.

Por su parte, y casi en el extremo sur de la región, el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay -organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer- prepara su octava edición a realizarse en el mes de junio de 2019.

Hasta el 23 de diciembre permanece abierta la convocatoria para participar en este certamen abierto a largos y cortometrajes de ficción, documental, ensayo y animación “relacionadas con los Derechos Humanos en su concepto más amplio”, según indican los organizadores que darán prioridad a películas que no hayan sido exhibidas en Uruguay con anterioridad al festival.

El uruguayo Agustín Banchero explora el caos personal en “Las vacaciones de Hilda”, su debut en largo

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El pasado martes 26 de febrero inició la segunda parte del rodaje de “Las vacaciones de Hilda”, ópera prima del realizador y artista visual uruguayo Agustín Banchero. La primera se filmó el pasado mes de mayo, respondiendo a la estructura narrativa de la película, que se construye en dos etapas diferentes que implican invierno y verano. El rodaje se desarrolla en locaciones de Dolores, Jaureguiberry, Solis, Cuchilla Alta, Playa Hermosa, Pueblo Aznárez y Montevideo.

El filme, escrito por Banchero, relata la historia de Hilda, una mujer que debe hacerse cargo de una decisión que tomó hace mucho tiempo, cuando su familia se desarmó. A partir de la visita de su hijo, al que no ve en mucho tiempo, Hilda intenta reponer su imagen decaída en los últimos años. Esto removerá su realidad y su vínculo con el pasado.

“Me interesa entender mi universo más cercano. Lo que me pasa a mí y a la gente que más quiero. Eso no significa que pretenda hacer un retrato de la realidad usando un código realista. La ficción me ayuda a deformar el insumo real para convertirlo en algo expresivo. Hay días que defiendo más a uno de los personajes que a otro. Intento entenderlos en todas sus capas y esto, a veces, se torna escabroso y entreverado”, afirma Banchero sobre su motivación. “Por suerte, este camino uno no lo recorre solo, sino que se complementa con el trabajo de los actores y el equipo. Ahora en pleno rodaje fui cambiando de parecer, encontrando matices y descartando otras posibles líneas narrativas. Ubicar al personaje en la situación concreta, física, espacial y enfrentarlo a otro, nos posiciona de una manera única frente a una cuestión ética a varios niveles. En este momento creo que se trata de eso: intentar ordenar el caos personal, sabiendo que al fin y al cabo es prácticamente imposible”, concluye.  

El director reúne en el elenco a un grupo de actrices y actores forjados en su mayoría en el teatro uruguayo, entre los que se encuentran Carla Moscatelli, Gabriel Villanueva, Susana Anselmi, Fernando Rodríguez Compare o Dahiana Méndez. También integra el reparto principal el actor y director argentino Edgardo Castro, además de los uruguayos Vincentino Marrocco, Bruno Coszión y Javier Chávez.

Se trata de la ópera prima de Banchero, quien ha desarrollado su mirada en varios cortos que han sido seleccionados en festivales de todo el mundo. Entre ellos destaca “De las casas blancas”, “Lejos es invierno” o el más reciente “Las pérdidas”, que ha sido presentado en el MALBA de Buenos Aires precediendo las exhibiciones de “La sombra” de Javier Olivera. Banchero también ha recorrido un camino como artista visual y su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones, incluyendo el Gran Premio del Salón de Artes Visuales en 2012.

Precisamente, el potencial autoral del director es lo que destaca la productora del filme, Virginia Bogliolo, como principal valor del proyecto. “Nos interesa el riesgo que asume Agustín para contar esta historia. A diferencia de la mayoría de las óperas primas que se destacan por la irreverencia y esa latencia asociada a hacer algo por primera vez, esta película tiene un punto de vista particular para un joven director y una estructura narrativa que desafía al espectador.  Es el cine que nos seduce y por el que apostamos”, explica a LatAm cinema.

“Las vacaciones de Hilda” es una producción de la uruguaya Tarkiofilm en coproducción con la brasileña Arissas Multimídia. En su etapa de desarrollo participó en los laboratorios 3 Puertos y Rotterdam Lab y cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Cinematográfico y Audiovisual del ICAU, Programa Ibermedia, Intendencia de Montevideo y ANCINE.  

Dos jóvenes clásicos tienen abiertas sus convocatorias: DocMontevideo y DocsMX

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DocMontevideo abrió su llamado para postular proyectos en desarrollo y películas finalizadas a las diversas actividades de mercado y exhibición.

Hasta el 15 de abril pueden presentarse largometrajes y series documentales en desarrollo para el pitching de ambas categorías. El primer caso se trata del corazón de este encuentro internacional dedicado al documental latinoamericano. La actividad ofrece entrenamiento y networking mediante un taller de escritura del 31 de julio al 9 de agosto, la participación en el pitch y reuniones one-to-one con los decision makers invitados. Para postular, los proyectos de largometraje documental deben estar en etapa de desarrollo o work in progress, tener un director o productor latinoamericano y su realización debe ocurrir principalmente en Latinoamérica. El pitching para series tiene una propuesta similar con un taller de tres días a cargo de Verónica Fiorito.

La otra actividad del mercado, los Meetings, está dedicada a la comercialización y posicionamiento internacional de series o largos finalizados o en estado avanzado de montaje. Los productores seleccionados participarán en una sesión de tres horas de reuniones de 12 minutos con canales de televisión, festivales, mercados, agentes de ventas y otros tomadores de decisión. Se seleccionan alrededor de 30 producciones de América Latina y se realizará el 7 y 8 de agosto. El cierre de esta convocatoria es el 30 de abril.

Unos días menos tendrán aquellos realizadores interesados en que su película sea programada dentro de La Semana del Documental”, el lugar de DocMontevideo dedicado a la exhibición del cine. El 30 de marzo cierran las inscripciones de largometrajes finalizados en dos categorías: producciones uruguayas que no hayan tenido estreno nacional y filmes latinoamericanos que durante su etapa de desarrollo participaron en alguna de las actividades de DocMontevideo.

Todas las postulaciones se realizan a través de la página del evento.

Con una edad y prestigio similar, la plataforma permanente de exhibición, formación y creación DocsMX tiene abierta su convocatoria para la edición número 14 del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.

El llamado está dirigido a filmes de todos los subgéneros de documental y de cualquier temática, producidos posteriormente al 1 de enero de 2018. La inscripción está abierta en una de las cuatro categorías: largometraje internacional, largometraje mexicano, cortometraje internacional y cortometraje mexicano. El límite para definir el metraje son los 30 minutos y será la organización la que diseñe las diversas secciones competitivas de acuerdo a criterios temáticos y narrativos basados en la selección final.

El Comité de Selección está integrado por miembros de DocsMX y por personalidades mexicanas del género documental, quienes realizarán su trabajo “según los parámetros de calidad y creatividad fijados previamente por la Dirección Artística” de acuerdo a lo que informa el festival.

El registro para las categorías internacionales cierra el 31 de mayo y el 21 de junio para las nacionales.

Este año DocsMX se realizará del del 10 al 19 de octubre y tanto las bases como el formulario de inscripción se encuentran en la página de la plataforma.

Terror en el paisito: “En el pozo” y “Fiesta Nibiru” llegan a salas uruguayas

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El cine de género se apoderó de las pantallas uruguayas. El 28 de febrero se estrenó en tres salas montevideanas y una en Salto “(We are not going to) Fiesta Nibiru”, nuevo largometraje de Manuel Facal, director de “Relocos y repasados”. El filme, estrenado en el festival de Mar del Plata y producido por la empresa del director, PRYSA (Películas Rápidas Y Sin Amor), reúne a un grupo de jóvenes en la previa de una fiesta de disfraces. La combinación de drogas, personajes estrafalarios y una visita extraterrestre derivan en situaciones tan divertidas como asquerosas y escalofriantes.

Una semana después llegó a cuatro salas de Montevideo y 12 en el interior “En el pozo”, ópera prima de los hermanos Bernardo y Rafael Antonaccio producida por Saico Films. El terror en este filme no va de la mano del gore o lo bizarro, sino que toma la forma de un thriller dramático ambientado en una cantera, donde lo que pretendía ser una tarde de sol entre amigos se transforma en una pesadilla. La película, que tuvo su estreno internacional en el festival suizo FILMAR y también fue seleccionada en Sitges, Barranquilla y Chicago Latino, ya ha sido vista por más de 4 mil espectadores en el país.

En el primer trimestre de 2019 además se estrenaron dos películas con coproducción uruguaya en la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño. El 21 de febrero fue el turno de “Las rutas de febrero”, ópera prima de Katherine Jerkovic producida por la canadiense 1976 Productions y la uruguaya Cordón Films; mientras que el 28 de marzo se estrenó “Vigilia”, ópera prima de Julieta Ledesma producida por las argentinas Sudestada Cine e Irupé Cine junto a la uruguayas Seacuático.

Asimismo, el 27 de febrero se conocieron los fallos de ICAU-ANCINE, fondo bilateral que desde hace siete años promueve la cooperación cinematográfica entre Uruguay y Brasil. El premio de coproducción minoritaria uruguaya fue otorgado a “Livramento”  de Lillah Halla, producción de la brasileña Arissas Multimídia con coproducción minoritaria de la uruguaya Oriental Features. También se entregó un premio a una producción mayoritaria de la uruguaya Leon Films con coproducción minoritaria de la brasileña Panda Filmes: “El jardinero” de José Ramón Novoa.

Comienza el 37° Festival de Cinemateca Uruguaya, con 240 títulos y nuevas salas

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Entre el 17 y el 28 de abril se realiza en diez salas de Montevideo la trigésimo séptima edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya.

Durante 12 días se podrán ver 240 filmes provenientes de cerca de 60 países que participarán en alguna de las diez secciones competitivas y panorámicas, del foco en el cine nuevo español, Cine y música en “Ensayo de Orquesta”, la sección meta cinematográfica “Ojo con el cine” y muestras de otros festivales. La principal sede del certamen son las tres nuevas salas que regenta la Cinemateca, además de otras cuatro salas del centro de Montevideo.

La competencia internacional de largometraje está compuesta por quince títulos, de los cuales tres son de la región: la colombiana “Monos” de Alejandro Landes (coproducción uruguaya), la mexicana “Nuestro tiempo” de Carlos Reygadas y la guatemalteca “Temblores” de Jayro Bustamante. Fuera de competencia además se verá “Los tiburones”, ópera prima de la uruguaya Lucía Garibaldi.

En la competencia iberoamericana compiten 13 películas, entre las que se encuentran las brasileñas “Divino amor” de Gabriel Mascaro (coproducción con Uruguay), “Diz a Ela Que Me Viu Chorar” de Maíra Bühler, “Los sonámbulos” de Tiago Mata Machado y “Lembro Mais dos Corvos” de Gustavo Vinagre; las argentinas “De nuevo otra vez” de Romina Paula y “La omisión” de Sebastián Schjaer; las chilenas “Enigma” de Ignacio Juricic y “Tarde para morir joven” de Dominga Sotomayor y la mexicana “Una corriente salvaje” de Nuria Ibáñez Castañeda. Completan la categoría tres títulos españoles y uno portugués.

“En cuanto a estilos, narrativas y estéticas, la diversidad de los títulos de esta edición es inmensa. Cierto es que justamente, uno de los objetivos del festival es mostrar ese cine que rompe con los esquemas clásicos, no sólo desde lo experimental o el cine más vanguardista sino a partir de películas que nos sorprenden por sus propuestas narrativas diferentes, por su estilo rupturista, porque innovan en el manejo de lo cinematográfico o de lo estilístico, valiéndose muchas veces de las herramientas que proveen las nuevas tecnologías o simplemente de ideas nuevas” cuenta a LatAm cinema Alejandra Trelles, directora artística del festival.

El cine latinoamericano también está presente en otras secciones, como la argentina “El día que resistía” de Alessia Chiesa , la mexicana “La camarista” de Lila Avilés o las brasileñas “Raia 4” de Emiliano Cunha y “Sócrates” de Alexandre Moratto en la competencia de Nuevos realizadores; o los tres filmes argentinos de la Competencia de cine de derechos humanos: “Chubut, libertad o tierra” de Carlos Echeverría; “La casa en Argüello” de Valentina Llorens y “Operación Cóndor” de Andrea Bello y Emiliano Serra. Aquí también compite la chilena “Las cruces” de Teresa Arredondo y Carlos Vásquez Méndez.

Trelles explica cómo nació esta sección: “En cada edición identificamos temáticas recurrentes, que no siempre devienen en secciones específicas sino que se reparten por la grilla de programación sin que consideremos necesario agruparlas bajo un mismo título que las englobe. Sin embargo, hace ya varias ediciones decidimos crear una nueva competencia de Cine de Derechos Humanos pues consideramos que era una forma de subrayar ese cine que, elegido únicamente  a través de criterios de calidad, abordaba las diversas temáticas de los DDHH. Así, dentro de la propia sección hemos visto crecer el número de películas cuyo objeto era la vulneración de los derechos de los migrantes, sobre todo de la inmigración ilegal hacia los distintos países europeos; o en esta edición, sobre todo, películas que tratan sobre la memoria histórica y los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura de Pinochet” cuenta Trelles, quien también explica por qué otra sección temática ya no existe.

“Hubo un par de ediciones en los que decidimos agrupar todas las películas con temáticas LGTBIQ en una sección llamada “U R GAY”,  pero luego vimos que eran demasiadas, que el tema de la diversidad sexual, o los personajes cuya sexualidad era “diversa” en las películas, se había naturalizado tanto que se ya no era parte de la trama sino que estaban ahí. El cine es un espejo de la realidad que muchas veces está leyendo los signos de los tiempos que vivimos. De todos modos hay muchas películas, incluso en esta edición podría nombrar más de 30 títulos, que atienden a estos temas, o a estos personajes cuyas vidas han sido singulares o dificultosas por pertenecer a una minoría muchas veces marginada” concluye la directora artística.

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